El Niño con el Pijama de Rayas

Posteado en Literatura, Varios sobre Noviembre 25, 2008 por M@Rí@

el-nino-con-el-pijama-de-rayas1Esta simple y tierna obra literaria fue escrita por John Boyne y publicada en castellano en febrero del 2007 (1ª edición). Tal y como se explica en la contraportada, se trata de una historia de la que no se debe saber absolutamente nada antes de ser leída. Consiste en un mundo por descubrir, un pequeño entorno definido desde el punto de vista de un niño que tiene que adaptarse a las circunstancias y que va reflexionando acerca de lo que le rodea.

Este crío se llama Bruno y su personalidad impregna todo el libro aportando el típico matiz inocente, curioso y de lógica tan aplastante como humorística propia de los jovencitos que sueltan las cosas apenas sin pensar, guiados por el principio de la sinceridad.

En un segundo plano está el resto de los personajes, de prácticamente igual importancia para el relato aunque con menor aparición: Gretel (su hermana mayor), Padre, Madre, María (criada), los abuelos, y demás sujetos cuya identidad no voy a revelar para no estropear el argumento.

La trama se desarrolla en un ambiente hostil acerca del cual el lector ha de estar mínimamente informado para abarcar la profundidad de los acontecimientos. El editor recomienda que lo lean niños a partir de los 13 años de edad pero, en la opinión de una humilde blogger, más bien debería destinarse exclusivamente a un público adulto, ya que tales contenidos no serían asimilados por un adolescente con la gravedad que se merecen.

El desarrollo de la narración es continuo, fluido y te engancha, te provoca ganas de seguir leyendo hasta saber qué ocurre al final, aunque en ocasiones impacienta un poco la escasa acción en los hechos que se suceden.

El desenlace es bestialmente apabullante. Solo por él merece la pena leer el libro.

Un hermoso ejemplar para archivar en la estantería.

M@Rí@

The Smiths

Posteado en Música general, Varios sobre Noviembre 20, 2008 por Overseer

¿Se puede hacer más en menos tiempo?

A The Smiths le bastaron cinco años para convertirse en uno de los grupos más influyentes en la música Indie británica y hacer buena la frase “It´s better to burn out than to fade away“, pronunciada con posterioridad por el malogrado Kurt Cobain.

Fue en 1982 cuando dos jóvenes de Manchester, Johnny Marr y Steven Patrick Morrissey, decidieron unirse para ‘dar a luz’ a una referencia del rock alternativo como son The Smiths.

Junto a Mike Joyce y Andy Rourke editaron su primer single, “Hand in Glove“, pero no consiguieron un éxito notable hasta la posterior publicación de “This Charming Man” y “What Difference Does It Makes?“.

The Smiths

Fueron cuatro los álbumes de estudio lanzados por The Smiths:

- The Smiths: Calmado y con menos energía de lo que indicaban sus singles, llegó al número 2 en las listas inglesas.

- Meat Is Murder: Mucho más estridente, políticamente incorrecto que el anterior y precedido por el lanzamiento de uno de los singles más conocidos del grupo, “How Soon Is Now?“. Alzó a los de Manchester al primer puesto de las listas británicas.

- The Queen Is Dead: Lanzado tras su gira por Reino Unido y los Estados Unidos y justo después de que “Bigmouth Strikes Again“, el primer single, advirtiese del tremendo éxito del que, se dice, es el mejor Lp de The Smiths.

- Strangeways, Here We Come: Cuando fue lanzado en septiembre de 1987, la banda ya había dejado de existir debido a tensiones internas que causaron la disolución del grupo. A pesar de no alcanzar el mismo éxito de sus anteriores trabajos, este llegó al número dos de las listas.

Cinco años, ¿Quizá los más productivos del Rock Indie a lo largo de su corta trayectoria?

Lo que sí es seguro es que The Smiths, tienen un merecido puesto entre los diez grupos más relevantes de la historia.

Álex.

No es Programa para Viejos

Posteado en TV, Varios sobre Septiembre 9, 2008 por Overseer

Hasta hoy no existía en este Blog un apartado sobre televisión.

Bien, pues tras ver el comienzo de este programa BASURA de Antena 3, no he podido contenerme a crear el primer post sobre dicho tema.

Parece ser que a la señorita Patricia Gaztañaga no sólo no le importaban las numerosas críticas que recibía su anterior programa El Diario de Patricia sino que ahora está intentando vendernos la cabra de mala manera con No es Programa para Viejos.

Como bienvenida, en su primera emisión, nos trae a un grupo de “jóvenes” para debatir sobre sexo.

No obstante, no se trata de un programa informativo, pues dichos jóvenes se dedican únicamente a contar sus relaciones sexuales de forma explícita en medio de un público que les abuchea y arenga al mismo tiempo. Es decir, un espacio más de puro morbo.

A los productores de A3 no les basta con haber creado un programa burdo en sus fines sino que utiliza medios calamitosos como ir de “enrollados” con los jóvenes y copiar ciertos tipos de escritura al estilo sms abreviado o messenger adolescente que completan el “amplio bagaje educativo” de este proyecto televisivo.

En definitiva, una bazofia en la que vale casi todo para atraer a una audiencia que dudo haga competitivas las noches de los lunes en esta cadena. No se salva ni el título, denigrante.

Kubrick.

Kasabian

Posteado en Música general, Varios sobre Septiembre 5, 2008 por Overseer

Creo que ha llegado el momento.

Llevo demasiado tiempo escribiendo en este blog como para no haber mencionado nunca a ‘la piedra angular‘ de mi biblioteca iTunes, ¿Seré un Snob?

Sería hace unos tres años cuando, un joven redactor de “El Trastero” (Yo), zapeaba entre diferentes canales de música cuando, de forma casual, se paró a ver un concierto de Kasabian en MTV y, desde entonces, quedó atrapado por esta mezcla de Electrónica y Rock Indie.

El grupo, formado en la ciudad de Leicester (Inglaterra), tiene como integrantes a Tom Meighan (vocalista), Chris Edwards (bajista), Sergio Pizzorno (guitarrista) e Ian Matthews (batería).

En 2004 sale a la luz Kasabian, su primer Lp, precedido del indiscutible éxito de singles como Processed Beats. Escuchen dicho tema, si son espectadores de “Sé lo que hicísteis“, les parecerá ver a Ángel Martín entrar por la puerta de sus hogares.

Más allá de los singles, este álbum no tiene ningún desperdicio gracias a temas como I.D., Butcher Blues o U Boat entre otros.

Estos “Carniceros” (eso significa Kasabian en Armenio) fueron declarados por Oasis sus “Herederos musicales” y demostraron, con su talento, que eran bastante más que teloneros de los hermanos Gallagher.

Noel Gallagher fue fundamental en la grabación de su segundo y, hasta hoy, último trabajo, Empire.

Este Lp, lanzado con la banda perfectamente consolidada y una firme base de fans a ambos lados del Atlántico, no tardó en llegar al número uno en las listas de Reino Unido aupado por la gran acogida de Shoot the Runner, Empire y Me Plus One, singles previos.

Kasabian, un grupo joven, con bastante tiempo por delante para enseñar al mundo de lo que son capaces.

Álex.

Una Mente Maravillosa (A Beautiful Mind)

Posteado en Cinema, Varios sobre Septiembre 3, 2008 por M@Rí@

A Beautiful Mind es una espléndida obra cinematográfica ganadora de 4 Oscar de la Academia (mejor película, director, actriz de reparto y guión adaptado), dirigida por Ron Howard y producida por su fiel colaborador Brian Grazer.

En esta apasionante trama, el actor Russell Crowe interpreta de una forma magistral a John Nash, brillante matemático quien, al borde del reconocimiento internacional, se ve repentinamente implicado en una misteriosa conspiración. Ahora, sólo su dedicada esposa (Jennifer Connelly) puede ayudarle en su sobrecogedora historia de coraje, pasión y triunfo.

Una Mente Maravillosa ofrece la perspectiva de un genio que se descubre a sí mismo. Su enfermedad había quedado sepultada a lo largo del tiempo por la falta de contacto con la sociedad que le rodeaba. El personaje al que representa, John Nash, es real. Nació en 1928 y recibió el Premio Nobel de Economía en 1994 por sus aportaciones a la Teoría de Juegos y los procesos de negociación. Dicha teoría consiste en utilizar modelos para estudiar interacciones en estructuras formalizadas de incentivos (los llamados juegos) y llevar a cabo procesos de decisión.

La interpretación de Russell Crowe resulta excelente, sacando a relucir al joven solitario con una enorme capacidad intelectual que fue el mismísimo Nash, así como con sus mismas dificultades para relacionarse.

El tema principal de tal éxito televisivo abarca la locura del protagonista y profundiza en sus emociones, su personalidad y el desarrollo de su vida.

Conclusión: es una película más cuyo actor principal está enfermo y se siente incomprendido pero se diferencia de las demás producciones gracias a la fuerza con la que entra en el corazón de los espectadores, conmueve, pone los pelos de punta e incluso hace llorar. Su mayor tesoro: el diálogo. Su arma letal: Russell Crowe.

M@Rí@

Venganza (Taken)

Posteado en Varios sobre Septiembre 2, 2008 por Overseer

Cuando vi el trailer de “Taken” (algo poco habitual en mí), observé un parecido bastante razonable con “El Fuego de la Venganza“. Chica secuestrada y tipo rudo que intenta rescatarla a toda costa, por mucho que se interpongan yihaidistas, karatekas o cualquier tipo de pirado fanático.

Bien, he de decir que, una vez vista la película, no se encuentran tantos parecidos.

Pierre Morel dirige “Venganza“, un film producido por Luc Besson y protagonizado por Liam Neeson.

Bryan (Neeson) es un ex espía norteamericano que trabajaba para el gobierno y a quien sus años de experiencia lo han convertido en poco menos que un superhéroe. Eso sí, un superhéroe divorciado porque sus obligaciones le impedían atender a su mujer e hija, Lenore (Famke Janssen) y Kim (Maggie Grace) respectivamente.

Tras el divorcio, Lenore se vuelve a casar, esta vez con un ricachón, lo que transforma a Kim en una niña consentida y a Bryan en un padre algo celoso y que ve peligros por todas partes.

¡Vaya! Ahora se me parece a “La Jungla 4.0

El peligro llega, evidentemente, y la chica, que viaja a Europa con una amiga, cae en manos de cierta mafia de trata de blancas. Adivinen quién va a intentar rescatar solito a las indefensas adolescentes; Pues sí, papá Bryan

El resto, que es casi toda la película, se la dejo a ustedes para que la ’saboreen’ por primera vez en su butaca de cine, sofá de casa o donde más cómodos se encuentren.

Disfruten de la interpretación de Liam Neeson, un buen actor que, probablemente, no encaja muy bien en este papel tan cargado de dotes violentas.

Venganza, una película entretenida, una más.

Álex.

Zohan: Licencia para Peinar

Posteado en Cinema, Varios sobre Septiembre 2, 2008 por M@Rí@

Surrealismo y humor sin límite son las características principales de esta película. El género Comedia ha resurgido con todo su esplendor de la mano del director Dennis Dugan y del actor Adam Sandler, quienes también han desarrollado otros filmes de la misma calaña, como son Happy Gilmore o Un papá genial.

Queda demostrado que no se puede esperar otra cosa de estos artistas que no sea la risa fácil, lo absurdo y el sin sentido, dosis muy agradable de recibir de vez en cuando entre la actual carrera por conseguir un cine excesivamente cargado de dos tendencias: terror o acción, acompañados de miles de efectos especiales cada vez más difíciles de asimilar.

Zohan llega a la gran pantalla para, básicamente, hacerte descojonarte. Lo mejor es que lo consigue. A medida que se desarrolla la trama vas encontrando nuevos motivos para reírte.

No falta el típico trasfondo tierno y con un objetivo que es el que permite llevar a cabo tal historia. Zohan es un antiterrorista israelí que, al cabo de múltiples éxitos, solo desea comenzar una nueva vida en la que poder cumplir su sueño: ser peluquero.

La cualidad más llamativa de esta obra es la cómica forma de ofrecer el conflicto palestino-israelí, ese que nos trae día tras día un sinfín de muertes. Pues bien, los actores se encargan de mostrar a las claras lo brutalmente necias que resultan unas luchas tras otras, el desprecio, el orgullo y, sobre todo, la cantidad de sangre que se ha derramado y que queda por derramar a causa de un problema entre personas que, al fin y al cabo, se encuentran puerta con puerta. Este aspecto es la parte humanitaria de la película, la que enseña algo sobre el mundo que nos rodea y lo ridiculiza gracias a la libertad cinematográfica.

Así pues, la nueva producción de Dennis Dugan ofrece un divertido espectáculo apto para todas las edades que merece la pena ver para, sobre todo, pasar un buen rato y, en un plano secundario, para conocer un poco más sobre el panorama bélico oriental.

M@Rí@

Acoso

Posteado en Cinema, Varios sobre Agosto 29, 2008 por M@Rí@

(Contiene Spoilers)

…sexual. Michael Douglas y Demi Moore. No tiene desperdicio.

Se trata de una obra de final predecible cuyo desarrollo va intrigando al espectador cada vez más a medida que transcurren los hechos.

Empieza con la clásica muestra de una familia feliz: padre, madre, hijo e hija, todos atractivos. Tom Sanders (Douglas) está a punto de conseguir un alto puesto profesional que los haría ricos. Naturalmente, surge el problema: Meredith Johnson (Moore). Tal nombre ya implica cierta influencia: apellido común y nombre de pila bonito y sensual. Todo concuerda con la imagen de una mujer explosiva, inteligente y con mucha labia.

Este bellezón se encargará de perturbar por completo la tranquila vida de Sanders, de forma que, además de quitarle la vicepresidencia, llegue a invitarle una copa y acabe maldiciéndolo por no meterle el pene donde debía. La escena provoca un gran interés y está muy bien situada en la película, ya que introduce enseguida, apenas al principio del filme, una situación de la que se quiere saber el desenlace, un aprieto para el protagonista que engancha y excita. La misma portada de la carátula ofrece sabiamente al público uno de los actos más calientes de ese momento pasional.

Siguiente paso: manipulación, extorsión y chantaje. Meredith le acusa de acoso sexual cuando, claramente, ella ha sido la cerda, porque no merece otro calificativo. Comienza una serie de pasos en busca de la demostración de la verdad en la que se mezclan reuniones, abogados defensores, la mujer de Sanders (Caroline Goodall)…

Su esposa, dicho sea de paso, es una persona algo complicada de definir. No sabría decir si es de personalidad típica o atípica. Se caracteriza por un apoyo incondicional hacia el marido, por encima de la mini-felación que le hizo Meredith. Una gran mujer…

En la primera reunión, en la que se cuentan las versiones de lo sucedido, de la escena candente, la abogada de Sanders ya deja en cierto modo en ridículo a la farsante señorita Johnson, aludiendo inteligentemente a la botella que tomaron, la cual no se vendía en un radio de 800 kilómetros y demostraba que ella lo tenía preparado, por lo que no se trató de un encuentro espontáneo.

Se suceden unas pocas asambleas entre las que se descubren encerronas, trampas para dejar de incompetente al protagonista, pero este las va superando gracias a la recuperación de archivos. Vídeos, grabaciones… Los sistemas informáticos toman relevancia en esta obra. Se aprecia la fascinación por la realidad virtual, a través de la cual entras en otro mundo con sus tres correspondientes dimensiones, pasas tú mismo la información con las manos… Sorprendente.

Evidentemente, Meredith Johnson acaba humillada públicamente y aún así se impone ante Sanders (que, por cierto, es su ex-novio de hacía a saber cuánto) diciéndole que ella había ganado, que le había engañado y le habían ofrecido ya varios altos cargos. Sanders responde con un simple: “quizás sea yo el que te tendió la trampa”. O algo parecido. Zas, en toda la boca.

M@Rí@

Noticia de un secuestro (Gabriel García Márquez)

Posteado en Literatura, Varios sobre Agosto 21, 2008 por M@Rí@

Contiene Spoilers

(Reseña del libro)

Esta obra literaria, escrita por el célebre colombiano Gabriel García Márquez, ofrece una historia cargada de intriga y acción que obliga al público a mantener una atención permanente a lo largo de todo el libro. El principio puede resultar algo confuso debido a la cantidad de datos y de nombres que el lector ha de asimilar pero, conforme se avanza, la trama va encandilando al lector cada vez con más fuerza a través de sus páginas.
Se trata de una novela en la que se entremezclan periodismo, reportaje y ficción. Los hechos que desarrollan la historia forman parte de las vivencias reales que tuvieron los personajes principales: Maruja Pachón y Alberto Villamizar. Esta información aparece al inicio del libro a modo de prólogo con el nombre de Gratitudes para dirigir hacia los lectores una primera llamada de atención y una muestra de coraje por parte de aquellos que quisieron plasmar la experiencia más desagradable de sus vidas: un viaje paralelo entre el duro secuestro de la periodista y su inquebrantable búsqueda por parte del marido.

Como rasgo literario más importante tenemos la divulgación de los acontecimientos de manera objetiva hacia un público universal. Cuando más se observa esta característica es en los capítulos pares, dedicados principalmente a las medidas llevabas a cabo para avanzar en la labor de búsqueda y a los hechos exteriores al secuestro, como las decisiones del gobierno o el relato del sufrimiento y de la vida de tanto los familiares afectados como los propios secuestrados, sin excluir a la gran variedad de cargos políticos públicos y a relevantes personalidades del bando terrorista que intervienen en la historia. Por ejemplo, del mismo Alberto Villamizar se dice en la página 51:
…prevaleció en él la imagen del padre y estudió la carrera completa de medicina en la Universidad Javeriana, pero nunca se graduó, arrastrado por los vientos irremediables de la política…”.

Como ejemplo de cargo político tenemos a Rafael Pardo (pág 82):
La verdad es que aquella informalidad forzada por las circunstancias estaba muy de acuerdo con el modo de ser de Rafael Pardo, que parecía más de poeta lírico que de funcionario de Estado…”.

También contamos con la detallada exposición personal de Diana, una de las secuestradas (pág 88):
Diana Turbay Quintero tenía, como su padre, un sentido intenso y apasionado del poder y una vocación de liderazgo que determinaron su vida…”.

Sin faltar, en torno al desenlace, el padre García Herreros, divinidad que logró la entrega del motor del conflicto, Pablo Escobar (pág 275):
Su cabeza nevada y su ruana de lana blanca sobre la sotana complementaban una de las imágenes más respetables del país…”.

Y así se sucede una larga lista de descripciones a lo largo de la historia de muchos otros personajes: Beatriz (amiga de Maruja), Guido Parra (principal contacto y abogado de Escobar), Hernando Santos (hermano de uno de los secuestrados), etc. Se observa la gran cantidad de adjetivos, propia del lenguaje literario.
Sin embargo, la universalidad del público al que se dirige la historia podría verse considerablemente reducida, puesto que los acontecimientos se suceden en un determinado espacio geográfico, en este caso Colombia. Esta característica pertenece al periodismo.

Un valioso factor es el tiempo. Al contrario que en el caso del periodista, para el novelista no es imprescindible tenerlo en cuenta. Aún así, García Márquez ha necesitado el testimonio de personas cuya temporada de cautiverio fue determinante para la visión de la vida que adoptarían a partir de entonces. Relato y realidad se unen para dar lugar a una apasionante narración.

También se advierte, en relación con el periodismo, la jerarquía existente entre los distintos cargos del gobierno, que recuerda en cierto modo a la estructura de la redacción. El máximo responsable en la obra sería el presidente César Gaviria, seguido de los encargados de seguir adelante con la búsqueda, entre los que destaca Rafael Pardo, y de mantener el contacto con las personas afectadas, como Alberto Villamizar, “periodista de calle”, que se convierte en un personaje activo y fundamental en cuanto entra directamente a formar parte de la acción a partir de aproximadamente la mitad del libro.

Un interesante criterio digno de análisis es el fin más o menos utilitario de la obra, pues la literatura normalmente no se lee con objetivos prácticos sino para entretenerse y evadirse mientras que en prensa el lector acude a lo que le interesa o le afecta. Sin embargo, tal novela bien sirve como fuente de información para contrastar y conocer, aprender y abrir los ojos al exterior.
Otro determinante es el contenido, que da lugar a un mensaje literario sin condiciones de espacio ni tiempo, aunque hay que tener en cuenta que la historia se sitúa en un contexto real.

A pesar de los elementos que diferencian periodismo y literatura, hay rasgos comunes entre ellos, como por ejemplo el suspense y la emoción. La novela nos mantiene siempre expectantes y deseando saber qué va a ocurrir. A su vez, la emoción, esa que unifica la sensibilidad de los espectadores, se manifiesta con cada liberación de algún secuestrado, enterneciéndo al público como si estuviera ocurriendo en la vida real y en ese preciso momento. Así descubrimos otro aspecto: la percepción de las condiciones de espacio y tiempo como iguales entre redactor y público, aunque en este caso serían ficticias, ya que por mucho que el lector se concentre en la trama, esta no es noticia. Se trataría de una percepción literaria muy intensa y de una fuerte identificación emotiva con los personajes y su situación.

La ficción, reflejada en el contenido literario de la obra, resulta claramente localizable en los capítulos impares, que se centran en la descripción del horror por el que pasan los secuestrados, sus condiciones, sus movimientos, los diferentes guardianes y jefes que se encargan de ellos…
Este apartado, el ficticio, ofrece un elemento definitivo: la experimentación con el lenguaje. La cuestión no consiste en exponer hechos de forma sencilla y directa como en los artículos periodísticos, sino que la escritura fluye libre y espontáneamente de la mano del novelista, quien ha trabajado en soledad o con la colaboración de personas contadas sin ser influido por los condicionantes de una organización empresarial, como ocurre en las redacciones.

Por otra parte, tanto en la parte periodística como en la literaria se encuentran ciertas propiedades del lenguaje que convierten Noticia de un secuestro en un extenso reportaje.
En primer lugar, el estilo, en el que predomina la narración y la creatividad.
En segundo lugar, el cumplimiento de las características principales de este género: la atención que se consigue captar del lector, el interés que se suscita en él, el deseo que produce de continuar la lectura y la adquisición, por tanto, del producto a través de la naciente voluntad de compra.
A continuación, la objetividad ofrecida por el autor, que deja entrever constantemente la parte interpretativa del asunto que se trata, pues a medida que se describe el desarrollo de los acontecimientos, aparecen intercaladas impresiones personales, basadas en hechos reales y declaraciones; filosofías de vida, como la de los guardianes, que se veían determinados de por sí a una vida corta; y la ordenación de la historia en forma de relato cronológico, es decir, siguiendo una sucesión temporal.
Finalmente, la estructura se muestra de forma clásica en planteamiento, nudo y desenlace y, además, con el remate situado al final de la obra, tal y como sucede en el reportaje. La parte final de la obra, a partir del mensaje lanzado por el padre García Herreros hacia Escobar, comienza a dar forma al redondeo de la obra, a la exposición del desenlace, de manera que satisface con éxito las expectativas de los lectores.

M@Rí@

Marnie, la ladrona (Alfred Hitckcock)

Posteado en Cinema sobre Agosto 21, 2008 por M@Rí@


Lo reconozco, soy un principiante y todavía no he visto todas las películas que me gustaría. Me quedan muchas de Hitchcock que ver y para seguir con mi “instrucción” ayer me vi Marnie, la Ladrona.

En esta ocasión se nos presenta a un Hitchcock interesado de nuevo por el (desfasado?) psicoánalisis, con unos actores que no son los suyos y llevándolo todo a buen puerto con su saber hacer. A buen puerto porque el rodaje según he leido fue bastante accidentado; para el papel de Marnie tenían contratada a Grace Kelly, actriz fetiche del director, pero por el alto cargo que esta ocupaba (o iba a ocupar, no sé) no pudo hacer el papel y se lo tuvo que dejar a la actriz de los pájaros. Sin embargo más que a Grace Kelly yo echo en falta a un buen Cary Grant que cubra el puesto de Sean Connery, y precisamente creo que a Hitchcock le pasó lo mismo durante el rodaje: que no se sintió cómodo con los actores principales y que por eso no convirtió Marnie, la Ladrona en un clásico.

A esta sernsación también tenemos que unir el hecho de que el material con el que trabaja Hitchcock es un regularcillo: un Sean Connery riquito saca de su trauma a una (desagradable) Tippi Hedren con unos simplísimos trucos de psicoanalista de manual. Si este material lo hubiera tocado (casi) cualquier otro director se habría convertido en un panfleto aburrido y anticuado, pero señores, hablamos de Hitchcock.

El buen saber hacer del director dota de mucha coherencia al guión y ofrece una buena tanda de madres obsesivas, cierta sexualidad ecubierta y ese humor tan sutil que destila en muchas ocasiones.

Es inevitable comparar la película que nos ocupa con Recuerda, donde también se toca el tema del psicoanálisis pero desde un punto de vista mucho más inocente. Mientras que en Recuerda es Gregory Peck quien está amnésico e Ingrid Bergman llevada por el amor le ayuda; en Marnie hablamos de la chica amnésica que se ve ayudada contra su voluntad por un hombre que está obsesionado por ella y por su sexualidad más que ayudarla por amor.

En fin, Marnie la Ladrona no es un gran clásico de Hitchcock, pero sí una película remarcable fuera y dentro de su filmografía a pesar de que haya podido quedar un poco desfasada por el tema del psicoanálisis y tal.

Puntuación: ****

LTP.

Heath Ledger: ¿El mejor Joker?

Posteado en Cinema, Varios sobre Agosto 18, 2008 por Overseer

El redactor de este post no tiene la menor duda de ello, el mejor.

Este es un artículo de opinión y, como tal, la voy a expresar en función de mi admiración por el mundo del comic y los superhéroes y no me voy a dejar influenciar por la corriente mitificadora del malogrado Heath Ledger que, independientemente de su papel en films como “Destino de Caballero” o “Brokeback Mountain” (alabados por la crítica), nunca ha sido un actor muy seguido por este que os escribe.

Bien, empecemos por los aspectos externos a la interpretación. ¿Qué despiadado psicópata pasaría tres horas al día maquillándose, perfilándose ojos y labios justo antes de sembrar el terror en la ciudad de Gotham?

Cuando poco después de empezar “The Dark Knight” vi la imagen de ese imponente criminal con cicatrices, maquillaje esparcido por toda la cara y con un vestuario acorde a su papel, entendí por qué Jack Nicholson (Sin analizar interpretación) me parecía un simple e inocente payaso.

Vale, el Joker de Tim Burton debía tener un toque especial, pero no me nieguen que parecía sacado de la colección Primavera-Verano de Ágatha Ruiz de la Prada.

En cuanto al aspecto interpretativo, Heath Ledger lo borda. Desde que era pequeño he estado leyendo comics, viendo series y películas de Batman y he de decir que con veinte añitos me acongojé al pensar en encontrarme a este supervillano por la calle. En “El Caballero Oscuro“, el álter ego de Bruce Wayne ha encontrado al fin a su verdadero antagonista, un Joker al nivel que se merece.

Ledger transmite al espectador un nerviosismo constante utilizando una sonora mueca con la boca desde su primera aparición que, personalmente, me sacó gratamente de quicio.

Porque ese es Joker, un personaje molesto tanto para héroes como para villanos. Un incordio, un ser que está/es tan loco como perspicaz, alejado de ser el hermano malvado de Ronald McDonalds (lo siento Jackie).

Álex.

Resumen

Posteado en Varios sobre Agosto 5, 2007 por luckylucas

Buenas tardes.

Ultimamente he ido bastante al cine, anteayer fui a ver los Simpson y ayer ocupé mi tiempo libre en ver Planet Terror. La verdad es que no me apetece mucho hablar sobre alguna de estas dos películas, asi que dejaré solo un par de comentarios.

De…

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… No puedo decir nada nuevo. Tardé un poco más de lo deseado en ir a verla y me invadieron críticas negativas tanto de la red como de mis propios amigos, con esta predisposición negativa me acerqué al cine y me encontré con un espectáculo autoparódico (hablando negativamente, joder) en el que la ironía característica de los Simpson no se veía por ningún lado, solo podía percibir un regado de gags propios de Jackass sin pies ni cabeza… Por otra parte la construcción del relato no es algo que salve a la película. Estos señores llevan haciendo 20 años capítulos de 20 minutos y hacen lo que sea por alargar un argumento de un capítulo, metiendo secuencias (como la de Alaska) que no valen una perra y que desentonan dentro del curso de la historia una barbaridad. Y eso por no hablar del final de la historia. Parece que la ironía hacia todo que se han gastado durante todos estos años los ha terminado por devorar… Sí, señores, me temo que esto que tenemos ahora en los cines es una nota de suicidio.
En cuanto a…

… Se pueden decir muchas cosas también. Pero de esta cosas no tan malas, a pesar de no ser una película redonda. En esta ocasión Robert Rodriguez consigue ocultar sus carencias en la dirección tras una fina ironía que lo cubre todo, que lo disimula bien todo. Por eso quizás podamos estar hablando de la mejor película del director hasta la fecha junto con Abierto hasta el amanecer. Siempre he sentido cierto cariño por este director. Esta es una película para comprarse el paquete más grande de palomitas, una coca cola bien gorda, una bolsa llena de chucherías, algunas chocolatinas, y entrar con tus colegas a reirte a gritos, hablar a voces y echar un buen rato-basura.
Ya me extenderé más en posteriores comentarios, ahora no tengo tiempo.
Solo era para que sepan que no les olvido.
Lucas.

Strawberry Jam, de Animal Collective.

Posteado en Varios sobre Julio 25, 2007 por luckylucas

No, yo no voy a hablar de esta portada de El Jueves:

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Voy a ser un poco más frívolo y me voy a dedicar de nuevo a uno de mis temas preferidos, la música por supuesto. Hoy vamos a retomar un poco el blog, abandonado por motivo de las vacaciones, para charlar sobre el último gran album que ha llegado a mis oídos: Strawberry Jam, de Animal Collective.

Los miembros de esta laureada banda entre el sector más snob de la sociedad son David Portner (miembro de Avery Tare), Noah Lennox (de los recién publicados Panda Bear), Brian Weitz y Josh Dibb. La verdad es que desconocía por completo a esta banda neoyorquina (aish, como no) antes de la filtración de este Strawberry Jam, pero desde entonces son un pilar básico de mi formación más snob. Me he hecho con copias de sus tres anteriores discos y creo que ahora sería capaz de emitir una sentencia lo suficientemente equilibrada sobre lo que resulta esta mermelada de fresa.

Un empalagoso título y una portada más bien feota…:

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…no son buenos antecedentes. Pasar de ambos es lo mejor, centrarse en la música que a fin de cuentas es lo que importa. Yo tuve la suerte de hacerme con el album antes de conocer su portada; asi pude entrar de lleno en el maravilloso experimento sonoro de estos jovencitos de Nueva York.

Por todos lados reza la misma frase en referencia al grupo: los amas o los odias, no hay termino medio. No sé si esa lapidaria sentencia tendrá algo de verdad, lo que es completamente cierto es que en esta época de sobreabundancia de material (horrorosa palabra para hablar de arte, por cierto) sonoro los discos se escuchan menos y mal; y eso es un gran handicap para toda la producción de Animal Collective, aunque curiosamente nos encontremos ante el disco menos abstracto, menos hetereo de su carrera. Eso no quiere decir que Strawberry Jam sea todo accesibilidad y encanto, hay que escucharlo varias veces antes de hacerse con la esencia al completo de este disco. Empecemos por el principio:

Imagínenme en mi cuarto, mucha ropa por el suelo, un envoltorio de unos donuts de dos días antes, y de momento me da por probar con el album que tanto están laureando en Muzikalia: unos tal Animal Collective. Pum, ruido. De entrada ruido, pero no solo propio del comienzo de la canción, mi madre y mi hermano en la puerta gritándome para que quitara ese ruido (dice una), bazofia (dice otro). Reconozcámoslo, Peacebone tiene un comienzo digno del noise más radical. Afortunadamente todo va cogiendo color y mi madre y mi hermano retornan lentamente a sus quehaceres habituales. Cuando me pongo Peacebone, sea en mi cuarto o en la calle, me siento como viviendo una vida de comic; es algo poco habitual en mí, hijo de la televisión, que nací con la imaginación tristemente atrofiada.

Nada más terminar el primer temazo viene el segundo, Unsolved Mysteries, hecho también de pequeños loops sobre los que navega un pequeño y travieso David Portner. Es el segundo pepinazo del disco, y solo en diez minutos. ¿Cómo es posible que sobre un simple rasgueo de guitarra sacado de Dios-sabe-donde pueda estructurarse todo el espinazo de una canción? ¿Y cómo es posible hacerlo con tanta genialidad, tanta expresividad en la voz? Pues no lo sé, me temo que solo Animal Collective lo saben.

Chores, tercer corte. Psicodélico es la palabra más adecuada, aunque tampoco le vendría mal algo asi como explosivo, directo. Es evidente que no es una psicodelia parecida a la de Feels, es una psicodelia más cercana, menos etérea. La apertura hacia horizontes más accesibles es una estrategia vieja como el carbón en grupos “raretes”, como a muchos les sale mal esta apertura a estos chicos les ha salido bien. No me extrañaría nada que se convirtieran en el próximo estandarte del indie rock de vena más snob. Sosegado final que nos conduce apaciblemente hacia el siguiente corte:

For Reverend Green. Sigue en la línea de los anteriores cortes, más accesible, muy rock, varios loops que se repiten. Lo que realmente me encanta de la canción es cómo canta, de nuevo, el gran Portner. Joder, su voz no es grandiosa, pero qué estilo más personal y atractivo. Un diez para la voz de David Portner en esta For Reverend Green, que, sin embargo, tiene para mí la base instrumental menos genial de todas las que hacen aparición en este trabajo.

Fireworks es el primer single, ya tiene vídeo:

Ustedes juzgan, yo me callo. Para mí no es el verdadero hitazo del disco, pero es mejor que el 70 % de los singles publicados en este año (mención de honor para el Fluorescent Adolescent de los Arctic) y eso ya es decir algo, ¿no?

#1. Vale, con esta canción se pueden dar por satisfechos los fans de los anteriores discos de estos animales. Apuesto un riñón (aish, esto me va a costar caro) a que esta y Cuckoo Cuckoo son las dos primeras canciones compuestas, hace tiempo además. Pues no se acercan en nada a lo que ahora es la banda. Eso no quiere decir que este tema sea inferior a los demás, simplemente es distinto. Cada uno tendrá una opinión personal, pero prefiero a los nuevos antes que a los antiguos.

Pasemos de lo más etéreo del album a algo nuevamente directo al corazón y más accesible: Winter Wonder Land. Lo admito, tengo esta canción de tono para cuando me llaman al móvil. Un buen tema bañado de soniditos desde los confines de la tierra, y con un coro digno de los Beach Boys.

De Cuckoo Cuckoo ya hablamos antes un poco… Buena base sonora y buena construcción del tema, directa para los fans más antiguos del grupo, como ya comentamos.

animal_collective.jpg

En fin, la recomendación ya está hecha. Si ustedes estais dispuestos a quedaros con la duda de si estais en el amplio bando que odia a la banda o en el pequeño (y selecto, que dirían algunos) grupo de gente que los ama… No me podreis echar a mí la culpa.

Un saludo.

Seguimos activos.

LTP.

Battles, ¿disco del año?

Posteado en Varios sobre Julio 14, 2007 por luckylucas

Hoy vamos a hablar del nuevo grupo fenómeno que se ha sacado la prensa más alternativa de la manga para estaBattles Mirrored temporada. En la siempre fiable Pitchfork le han concedido un 9,1, el periódico The Guardian les concede la matrícula de honor, la página Playlouder hace lo mismo.

La Rockdelux estaría orgullosa de ellos, han hecho famosa la enésima etiqueta de la temporada: Battles fabrica Math Rock. Y sí, fabrica es el verbo que me parece adecuado para este grupo de Nueva York (de donde suelen salir las propuestas más interesantes). Hace tiempo que la Velvet transmutó la finalidad estética del rock por algo más medido y conceptual, Battles recogen la esencia de la experimentación del grupo de su misma ciudad y lo convierten en lo que a ellos les parece lo más adecuado para los tiempos que corren: un monstruo de aluminio y acero en el que no hay engranajes que rechinan ni tuercas fuera de su lugar, porque todo está perfectamente medido y sincronizado para que quede perfecto; para que cada sonido de batería suene en el momento exacto y parezca todo un conjunto inquebrantable. En esta banda no hay líder, es tan importante el sonido de la batería de John Stanier como el sintetizador de Ian Williams, cada fracción de segundo es la comunión de todos los instrumentos en uno solo.

Precisamente de este apartado vienen las mayores críticas de todos los detractores del álbum, el que todo esté tan sumamente calculado implica que el sentimiento desaparezca en pro de una música robótica y sin alma. Comprobamos asi que lo que muchos consideran su mayor virtud, otros muchos lo encuentran negativo; mirándolo friamente eso es para mí una de las piezas esenciales de una buena obra, la discordia a tenor de un disco es a día de hoy uno de los mayores alicientes para que se hable de él en un contexto en el que hay demasiada música por escuchar y se escucha menos música (bien) que nunca. Si tuvieramos que hacer una aproximación diríamos que el grupo más afín en cuanto a estilo ahora mismo en el mercado es Animal Collective, con los que se han ido de gira varias veces y a los que no reconoce como una influencia especialmente notoria. Por cierto, el nuevo disco de Animal Collective es una pequeña maravilla, tendremos que comentar algo sobre él más adelante.

Bueno, supongo que se habrá notado en cierta manera que estoy entre los que defienden que este es un buen disco. Si tengo que hacer una valoración personal he de decir que a pesar de que el album para mí es el mejor debut de este 2007 hay un algunos pasajes que se me hacen demasiado pesados… Bad Trails podría estar fuera del disco, porque es lo más flojo y distrae la atención inmisericordemente. En cuanto a lo que dice la prensa… No me importa demasiado, porque sé que para la temporada otoño-invierno surgirá otro grupo que haga el olvido de este, yo sí sé que para mí hay Battles para rato y que Mirrored es una obra bastante loable.

Aquí os dejo un vídeo:

Este es el vídeo del primer single, a modo de degustación. Es irresistiblemente pegadiza, y eso que la letra… Es difícil de pillar, digamos.

Si alguien quiere el disco, que me lo pida en comentarios y se lo subo en un momentillo. Un saludo. Lucas

Battles

Calle 13

Posteado en Rap/Hip-Hop sobre Julio 14, 2007 por Overseer

¿Reggaeton o Hip Hop?, dejémoslo en música urbana.

Calle 13 es un grupo de Puerto Rico formado por René Pérez (Residente) y Eduardo Cabra (Visitante). Sus sobrenombres provienen de la identificación que tenían que dar al guardia de seguridad para acceder a El Conquistador de Trujillo Alto donde estaba situada su casa.

René es el cantante y escritor y Eduardo hace los coros y escribe. Su hermana, Lleana Cabra, llamada PG-13 (calificación usada en Estados Unidos para sugerir cautela a la hora de presenciar una película a menores de 13 años) era una adolescente al iniciar su trabajo con Eduardo y contribuye en algunas canciones con voz femenina.

El nombre Calle 13 proviene del nombre de la calle del sector donde crecieron en Trujillo Alto.

El dúo se dio a conocer en 2005 con los éxitos “Se vale to to” y “Querido FBI“.Esta última canción fue escrita por Residente después del asesinato de Filiberto Ojeda Ríos.

Lanzada 30 horas después de su muerte, fue difundida por internet a todo el país, protagonizando numerosos titulares de prensa.
A finales de ese año lanzaron su primer disco “Calle 13” del que recibieron críticas favorables de publicaciones como Time Magazine y del cual lograron vender 350 mil copias en todo el mundo, lo que les llevó a estar nominados a los Grammy Latino.

En 2006, The New York Time invitó a los estadounidenses a visitar Puerto Rico para que tuvieran la oportunidad de ver a lo que llamaron “el primer intelectual que llega al estrellato del género reggaetón
Colaboraciones con artistas de la talla de Nelly Furtado y, posteriormente, en su segundo disco “Residente/Visitante” dúos con La Mala Rodríguez y Tego Calderón además de intervenciones como las de Orishas o Bajofondo han hecho de Calle 13 un referente en la música internacional.

Álex.