El que fuera uno de los mejores cantautores de España falleció ayer día 21 de Agosto de 2007 de paro cardíaco después de uno de sus conciertos de la gira con Serrat en la localidad gaditana de Jerez de la Fra.
Por el momento no podemos adelantar más detalles porque la policía lo tiene como secreto de sumario. Ya le informaremos.
Descanse en Paz.
No ome, que es mentira.
Buenas tardes.
Ultimamente he ido bastante al cine, anteayer fui a ver los Simpson y ayer ocupé mi tiempo libre en ver Planet Terror. La verdad es que no me apetece mucho hablar sobre alguna de estas dos películas, asi que dejaré solo un par de comentarios.
De…
No, yo no voy a hablar de esta portada del Jueves:
Voy a ser un poco más frívolo y me voy a dedicar de nuevo a uno de mis temas preferidos, la música por supuesto. Hoy vamos a retomar un poco el blog, abandonado por motivo de las vacaciones, para charlar sobre el último gran album que ha llegado a mis oídos: Strawberry Jam, de Animal Collective.
Los miembros de esta laureada banda entre el sector más snob de la sociedad son David Portner (miembro de Avery Tare), Noah Lennox (de los recién publicados Panda Bear), Brian Weitz y Josh Dibb. La verdad es que desconocía por completo a esta banda neoyorquina (aish, como no) antes de la filtración de este Strawberry Jam, pero desde entonces son un pilar básico de mi formación más snob. Me he hecho con copias de sus tres anteriores discos y creo que ahora sería capaz de emitir una sentencia lo suficientemente equilibrada sobre lo que resulta esta mermelada de fresa.
Un empalagoso título y una portada más bien feota…:
…no son buenos antecedentes. Pasar de ambos es lo mejor, centrarse en la música que a fin de cuentas es lo que importa. Yo tuve la suerte de hacerme con el album antes de conocer su portada; asi pude entrar de lleno en el maravilloso experimento sonoro de estos jovencitos de Nueva York.
Por todos lados reza la misma frase en referencia al grupo: los amas o los odias, no hay termino medio. No sé si esa lapidaria sentencia tendrá algo de verdad, lo que es completamente cierto es que en esta época de sobreabundancia de material (horrorosa palabra para hablar de arte, por cierto) sonoro los discos se escuchan menos y mal; y eso es un gran handicap para toda la producción de Animal Collective, aunque curiosamente nos encontremos ante el disco menos abstracto, menos hetereo de su carrera. Eso no quiere decir que Strawberry Jam sea todo accesibilidad y encanto, hay que escucharlo varias veces antes de hacerse con la esencia al completo de este disco. Empecemos por el principio:
Imagínenme en mi cuarto, mucha ropa por el suelo, un envoltorio de unos donuts de dos días antes, y de momento me da por probar con el album que tanto están laureando en Muzikalia: unos tal Animal Collective. Pum, ruido. De entrada ruido, pero no solo propio del comienzo de la canción, mi madre y mi hermano en la puerta gritándome para que quitara ese ruido (dice una), bazofia (dice otro). Reconozcámoslo, Peacebone tiene un comienzo digno del noise más radical. Afortunadamente todo va cogiendo color y mi madre y mi hermano retornan lentamente a sus quehaceres habituales. Cuando me pongo Peacebone, sea en mi cuarto o en la calle, me siento como viviendo una vida de comic; es algo poco habitual en mí, hijo de la televisión, que nací con la imaginación tristemente atrofiada.
Nada más terminar el primer temazo viene el segundo, Unsolved Mysteries, hecho también de pequeños loops sobre los que navega un pequeño y travieso David Portner. Es el segundo pepinazo del disco, y solo en diez minutos. ¿Cómo es posible que sobre un simple rasgueo de guitarra sacado de Dios-sabe-donde pueda estructurarse todo el espinazo de una canción? ¿Y cómo es posible hacerlo con tanta genialidad, tanta expresividad en la voz? Pues no lo sé, me temo que solo Animal Collective lo saben.
Chores, tercer corte. Psicodélico es la palabra más adecuada, aunque tampoco le vendría mal algo asi como explosivo, directo. Es evidente que no es una psicodelia parecida a la de Feels, es una psicodelia más cercana, menos etérea. La apertura hacia horizontes más accesibles es una estrategia vieja como el carbón en grupos “raretes”, como a muchos les sale mal esta apertura a estos chicos les ha salido bien. No me extrañaría nada que se convirtieran en el próximo estandarte del indie rock de vena más snob. Sosegado final que nos conduce apaciblemente hacia el siguiente corte:
For Reverend Green. Sigue en la línea de los anteriores cortes, más accesible, muy rock, varios loops que se repiten. Lo que realmente me encanta de la canción es cómo canta, de nuevo, el gran Portner. Joder, su voz no es grandiosa, pero qué estilo más personal y atractivo. Un diez para la voz de David Portner en esta For Reverend Green, que, sin embargo, tiene para mí la base instrumental menos genial de todas las que hacen aparición en este trabajo.
Fireworks es el primer single, ya tiene vídeo:
Ustedes juzgan, yo me callo. Para mí no es el verdadero hitazo del disco, pero es mejor que el 70 % de los singles publicados en este año (mención de honor para el Fluorescent Adolescent de los Arctic) y eso ya es decir algo, ¿no?
#1. Vale, con esta canción se pueden dar por satisfechos los fans de los anteriores discos de estos animales. Apuesto un riñón (aish, esto me va a costar caro) a que esta y Cuckoo Cuckoo son las dos primeras canciones compuestas, hace tiempo además. Pues no se acercan en nada a lo que ahora es la banda. Eso no quiere decir que este tema sea inferior a los demás, simplemente es distinto. Cada uno tendrá una opinión personal, pero prefiero a los nuevos antes que a los antiguos.
Pasemos de lo más etéreo del album a algo nuevamente directo al corazón y más accesible: Winter Wonder Land. Lo admito, tengo esta canción de tono para cuando me llaman al móvil. Un buen tema bañado de soniditos desde los confines de la tierra, y con un coro digno de los Beach Boys.
De Cuckoo Cuckoo ya hablamos antes un poco… Buena base sonora y buena construcción del tema, directa para los fans más antiguos del grupo, como ya comentamos.
En fin, la recomendación ya está hecha. Si ustedes estais dispuestos a quedaros con la duda de si estais en el amplio bando que odia a la banda o en el pequeño (y selecto, que dirían algunos) grupo de gente que los ama… No me podreis echar a mí la culpa.
Un saludo.
Seguimos activos.
LTP.
Hoy vamos a hablar del nuevo grupo fenómeno que se ha sacado la prensa más alternativa de la manga para esta
temporada. En la siempre fiable Pitchfork le han concedido un 9,1, el periódico The Guardian les concede la matrícula de honor, la página Playlouder hace lo mismo.
La Rockdelux estaría orgullosa de ellos, han hecho famosa la enésima etiqueta de la temporada: Battles fabrica Math Rock. Y sí, fabrica es el verbo que me parece adecuado para este grupo de Nueva York (de donde suelen salir las propuestas más interesantes). Hace tiempo que la Velvet transmutó la finalidad estética del rock por algo más medido y conceptual, Battles recogen la esencia de la experimentación del grupo de su misma ciudad y lo convierten en lo que a ellos les parece lo más adecuado para los tiempos que corren: un monstruo de aluminio y acero en el que no hay engranajes que rechinan ni tuercas fuera de su lugar, porque todo está perfectamente medido y sincronizado para que quede perfecto; para que cada sonido de batería suene en el momento exacto y parezca todo un conjunto inquebrantable. En esta banda no hay líder, es tan importante el sonido de la batería de John Stanier como el sintetizador de Ian Williams, cada fracción de segundo es la comunión de todos los instrumentos en uno solo.
Precisamente de este apartado vienen las mayores críticas de todos los detractores del álbum, el que todo esté tan sumamente calculado implica que el sentimiento desaparezca en pro de una música robótica y sin alma. Comprobamos asi que lo que muchos consideran su mayor virtud, otros muchos lo encuentran negativo; mirándolo friamente eso es para mí una de las piezas esenciales de una buena obra, la discordia a tenor de un disco es a día de hoy uno de los mayores alicientes para que se hable de él en un contexto en el que hay demasiada música por escuchar y se escucha menos música (bien) que nunca. Si tuvieramos que hacer una aproximación diríamos que el grupo más afín en cuanto a estilo ahora mismo en el mercado es Animal Collective, con los que se han ido de gira varias veces y a los que no reconoce como una influencia especialmente notoria. Por cierto, el nuevo disco de Animal Collective es una pequeña maravilla, tendremos que comentar algo sobre él más adelante.
Bueno, supongo que se habrá notado en cierta manera que estoy entre los que defienden que este es un buen disco. Si tengo que hacer una valoración personal he de decir que a pesar de que el album para mí es el mejor debut de este 2007 hay un algunos pasajes que se me hacen demasiado pesados… Bad Trails podría estar fuera del disco, porque es lo más flojo y distrae la atención inmisericordemente. En cuanto a lo que dice la prensa… No me importa demasiado, porque sé que para la temporada otoño-invierno surgirá otro grupo que haga el olvido de este, yo sí sé que para mí hay Battles para rato y que Mirrored es una obra bastante loable.
Aquí os dejo un vídeo:
Este es el vídeo del primer single, a modo de degustación. Es irresistiblemente pegadiza, y eso que la letra… Es difícil de pillar, digamos.
Si alguien quiere el disco, que me lo pida en comentarios y se lo subo en un momentillo. Un saludo. Lucas
Este año es un año de regresos, de vueltas. Algunas han sido interesadas y otras no; se han reunido los Smashing Pumpkins, los Happy Mondays, los Kula Shaker, los Stooges y muchos otros grupos que tuvieron una época dorada más que remarcable dentro de la historia del rock. Como viene siendo ya tradición en la industria del cine también ha sido un año de segundas, terceras e incluso cuartas partes de películas, se han estrenado Hostel 2, Spiderman 3, Shrek Tercero, Ocean´s Thirteen…
La mayoría de las secuelas y de las vueltas suelen ser bastante frustrantes, pero alberga en nosotros tres redactores la esperanza que albergó a Francis Ford Coppola cuando rodaba El Padrino II, queremos mantener la inspiración que rodeó toda la grabación de la vuelta de The Verve cuando grabaron el Urban Hymns tras separarse un par de años. Y no solo queremos mantener el nivel, sino superarlo; ahora leo algunos de los post que escribí hace cosa de un año y me rio de mí mismo. ¡Qué poco sabía…! ¡y qué mucho creía saber! Ahora al menos soy capaz de identificar mis carencias, y claro, sé un poco más de las cosas… Como es, por otra parte, normal.
Bueno, no me voy a enrrollar más. Por último me gustaría agradecer a mis dos compañeros redactores la idea de volver con el blog hace tiempo abandonado: Ale, Javi, espero que esta nueva etapa sea igual (más) productiva que la anterior.
Un saludo. Lucas.
Via Alt1040 leo que la página GreatFirewallofChina posee un sencillo test para poder saber si nuestra página está censurada en China o no. El resultado es curioso, como podeis comprobar:
Nada raro. Como todo el mundo sabe (o deberia saber) en China no hay libertad a la hora de conectarse, y una enorme cantidad
de sitios y contenidos de fuera de China están censurados, no son accesibles. Para que los internautas chinos puedan saltarse este
tipo de detestables normas ya hay varios proxies externos, pero sin embargo… estamos censurados 
Una de las grandes molestias de este sistema operativo es la gran cantidad de “achaques” que tiene. Es decir, ante la apatia del administrador este degenera, envejece, se pudre. La ausencia de un mantenimiento por parte del usuario hace que Windows se “ensucie” por llamarlo de alguna manera. Los síntomas son típicos: Tarda un café en arrancar, los menús van lentos, los programas tardan en abrirse e incluso puede empezar a dar fallos idiotas y poniéndonos más serios, fallos gordos. Blue Death Screens.
Aqui de manera breve y básica os recopilo tres o cuatro cosillas que se deben hacer de vez en cuando y que con la ayuda de sencillos (y gratuitos) programitas lograreis hacer fácilmente.
1. Desfragmentación del disco.
La fragmentación del disco duro, a grandes rasgos, consiste en que el sistema operativo al guardar información aprovecha los huecos que hay entre los archivos que ya existen en el disco duro. No lo escribe todo seguido, sino que va troceando y metiendo cachitos de información acá y acullá, para compactarlo y aprovechar toda la memoria, que no es barata. Esto, claro, hace que el cabezal (imaginad como la aguja de un vinilo) tenga que ir dando saltos de un lado para otro a la hora de leer un archivo, lo cual es LENTO. Ralentiza todo el sistema muchísimo. Para evitar esto, se “desfragmenta” es decir, se ordenan y unen todos fragmentos pertenecientes a los mismos archivos, de manera que el lector no tenga que hacer apenas esfuerzo para leerlos. La mejora de rendimiento del PC es considerable, y es una cosa que hay que hacer frecuentemente, al menos una o dos veces al mes (depende del trajín que le des al disco duro).
Para eso Windows ya trae una herramienta que está en Programas - Accesorios - Herramientas del sistema pero que a mucha gente (a mi) no le gusta, por lento, malo y feo. Personalmente yo utilizo el desfragmentador freeware Auslogics Disk Defrag. Que es bueno, sencillo y efectivo.
Ojo que si llevais mucho tiempo sin defragmentar, va a tardar un rato. Pero mucho rato, así que os consejo que lo dejeis por la noche defragmentando y por la mañana probablemente ya lo tendreis. Ojito que pide un 15% del disco duro libre para poder desfragmentar.
Descargar Auslogics Disk Defrag.
2. Programas en el inicio
Cuando Windows arranca (se enciende) al principio se inician con el unos pocos programas. Lo típico en todo ordenador es el messenger, el winamp… Y muchos otros programas que se “apuntan” solos al arranque del ordenador. Como es normal, si el ordenata ya empieza con muchos programas inútiles funcionando y cargados en memoria, pues va de culo para funcionar fluido.
Para controlar los programas que se arrancan con el ordenador, ve a Inicio - Ejecutar , escribe “msconfig” y una vez te aparece la ventana, vas a la pestaña de “Inicio“. En ella verás todos los programas que se arrancan junto con el Sistema Operativo y podrás quitar lo que te apetezca.
No temas, el PC no va a dejar de funcionar si los quitas todos, de hecho, lo primero que hacen cuando llevan un PC que “va lento” a una tienda para reparar, es quitarle todos los programas del inicio y hala, reset.
También, como no, para quien no sepa exactamente que programas quitar y cuales dejar con el arranque, hay una pequeña aplicación que le ayudará a elegir y gestionar estos: Arrange Startup. Gratuito claro.
Si no estais contentos y quereis quitar aún más procesos inútiles, si vais a la pestaña de “Servicios” y ocultais todos los de Microsoft para ver mejor, así, podeis quitar los servicios de las cosas que no utiliceis. Por ejemplo el “ipod service” para quien tenga el itunes pero no un ipod y cosas de ese estilo. Ojito con quitar el antivirus.
3. Software Espia, Publicidad.
El antivirus solo quita programas que intenten perjudicar al ordenador, pero sin embargo, el spyware, programas que espian tus gustos y tus movimientos y la publicidad, no son eliminados por los antivirus, y de hecho, se introducen a través de programas que creemos normales o infinidad de veces a través del Internet Explorer (Consejillos de seguridad: Cortafuegos, Antivirus, usar navegadores seguros (Ópera o Firefox) y sentido común).
Para eliminarlos basta con pasar de vez en cuando, cada semana o dos semanitas, alguno de los programas especializados en quitar semejante basura. Es conveniente usar al menos un par, ya que lo que no detecta uno, lo detecta el otro (no son como los antivirus, que si pones dos, se “pelean” entre ellos).
Los más famosos son el Ad-Aware y el Spyboot Search and Destroy, aunque hay algunos más, estos son los que mejor me funcionan.
4. Archivos temporales y Cookies
Son archivos que los navegadores y el Sistema Operativo almacenan por el disco, ya que los utilizas muchas veces. ¿Has contado en cuantas ocasiones carga tu ordenador el logo de Google a lo largo del dia? todas esas imágenes suelen guardarse en “caché” osea, en disco, para no tener que descargarlas cada vez que accedes a ellas. Junto con ese tipo de archivos, también el historial del navegador, las contraseñas, los “autorrellenables” de las barras de direcciones… todo eso ocupa memoria y ralentiza el sistema una barbaridad. Para quitarlo puedes hacerlo manualmente llendo de carpeta en carpeta (vagos abstenerse) o usar el magnífico programita llamado CCleaner, que me hace el avio y que paso cada pocos dias.
Ojo al usarlo, a la izquierda podeis marcar lo que quereis borrar y lo que no, muchas veces no querreis perder las contraseñas almacenadas para entrar directamente a ciertas webs, o el historial por cualquier motivo.
El CCleaner también incluye un limpiador del registro. Usadlo pero no olvideis guardar una copia del registro en Mis Documentos por ejemplo. Por si las moscas no está de más.
Bueno, al final se ha convertido en un post de cierta longitud, pero espero que os sirva, si no haciais nada de esto anteriormente, es un buen momento para empezar. Este post es bastante básico y son cosas que un usuario de windows deberia instalar justo después del cortafuegos y del antivirus. Otro dia si tengo cuerpo seguiré haciendo así listillas de programas que me parecen imprescindibles o útiles para la facil convivencia con el SO de Redmondt.
ARL
En la impaciente espera de la llegada de Letters From Iwo Jima, una previsible joya del último clásico vivo de Hollywood (además de verdad), es de obligada visión su película hermana, “Banderas de nuestros padres“, que es la versión Americana de la batalla en ese mismo pedazo de roca allá por 1945.
El inmenso poder de una imagen, referida a la famosísima foto en el monte Suribachi en la que seis marines levantan la bandera de los EEUU narra la doble moral, la mentira, vil corrupción mediática de la propaganda americana, que elevó a esos soldados a la categoria de héroes con fines recaudatorios. Los soldados son separados de su unidad y llevados de vuelta a casa para participar en una interminable (y aburridísima) gira por el pais dando discursos, sonriendo en fotografias y pidiendo: ¡¡Compren Bonos de Guerra!! a los escépticos ciudadanos, profundamente emocionados por la fotito.
El argumento sufre un grave problema, y es que no sabe exactamente donde centrarse, no tiene claro a que dar más importancia, si al profundo conflicto interno y oscuros remordimientos de esos tres marines que sienten como estafan a miles de personas y se martirizan por ello, o a la cruenta batalla en si misma. De esta manera, el ritmo de la película se ve durísimamente perjudicado, acelera, te atrapa para soltarte de repente en un mar de aburrimiento, ya que el hilo narrativo cuando la historia se centra en los tres soldados haciendo propaganda apenas avanza, no hay cambios, no hay argumento, tan solo repetición. Una y otra vez vemos todas las posibles escenas mediante las cuales puede mostrarse lo incómodos que se sentian estos soldados con su nueva tarea, los cambios, el desarrollo y en si misma la película, transcurre durante la batalla, introducida a base de recuerdos, de flashbacks que alternan la gira mediática con lo ocurrido en Iwo Jima.
Personalmente pienso que la única posibilidad de compaginar ambas historias (la bélica y la propaganda) era efectivamente el flashback, y que está hecha de la mejor manera posible. De ahi deduzco que el fallo se basa, no en el recurso analéptico o el montaje, sino en el propioplanteamiento del guión: no se pueden mantener dos historias paralelas, una en la que no pase absolutamente nada y otra en la que ocurra todo y que cargue con el peso del desarrollo, personajes… y pretender que el público no se aburra o se sienta montado en un autobús que da frenazos, no todas las películas pueden ser “La delgada linea roja“.
En cuanto a la dirección, sobria, efectiva, elegante y clásica, propia de Eastwood, absolutamente ninguna queja, toda una muestra de como pueden narrarse escenas bélicas creibles, impactantes y sumergir al espectador en el espectáculo de horror que es una batalla sin cámara superrápida, hectolitros de sangre o exagerando el uso de la cámara de mano. Es más, me sorprendió muy gratamente el amplio uso de panorámicas de la isla y la batalla que se usan, impresionantes los barcos. Esto se debe en parte al gran despliegue técnico y presupuestario que ha tenido Eastwood, pero incluso para grandes producciones es todo una apuesta arriesgada mostrar el campo de batalla abarcando amplios terrenos, usando grandes planos generales describiendo toda una situación que en lo que llevo visto de cine bélico siempre tiende a resolverse con planos cortos y muy cerrados en los que todo el mundo muere, las balas zumban y el caos reinante pretende la claustrofobia del espectador.
En resumen, una buena película, como casi todo lo que pasa por las manos de este director, pero solo a partes y con gravísimos fallos en el ritmo del guión. Una pena. Impaciente espero las cartas niponas 
ARL
La nueva película “española” de Gillermo del Toro pretende retratar la Guerra Civil española desde una perspectiva solo antes vista en su El Espinazo del Diablo, y el resultado es bastante satisfactorio.
Cuando entramos en la sala todos esperamos ver un cuento de hadas dulce y maravilloso encuadrado en un mundo difícil, pero todo cambia cuando vemos en primer plano como el general franquista le hunde literalmente la cara con una botella de vino a un pobre hombre que solo estaba cazando conejos. Es un mundo duro entre las paredes de la fantasía. A veces da la sensación de que las dos historias que cuenta son tan dispares que no concuerdan bien como una única película, pero cada una por separado tiene momentos de tanta lucidez que en el resultado final solo nos queda descubrirnos ante para mi gusto la segunda mejor película del año, española, mexicana o americana.
Gillermo del Toro da una consistencia a la película muy fuerte y crea su mejor película hasta el momento acompañado de unos actores que se salen del papel. Una muy buena elección la de Ivana Baquero, siempre es difícil ecoger un niño-actor, y esta niña mantiene la dulzura sin pasarse de melosa. Maribel Verdú como siempre maravillosa, afeada y maravillosa, lo mismo que Ariadna Gil. Y me dejo para el final la mejor actuación de lejos: Sergi López al que le acompaña el personaje más complejo y despiadado de la película, el más atractivo.
El Laberinto del Fauno es de obligada visión para estar al día y para conocer la mejor película de la promesa convertida en realidad llamada Guillermo del Toro.
Lo reconozco, soy un principiante y todavía no he visto todas las películas que me gustaría. Me quedan
muchas de Hitchcock que ver y para seguir con mi “instrucción” ayer me vi Marnie, la Ladrona.
En esta ocasión se nos presenta a un Hitchcock interesado de nuevo por el (desfasado?) psicoánalisis, con unos actores que no son los suyos y llevándolo todo a buen puerto con su saber hacer. A buen puerto porque el rodaje según he leido fue bastante accidentado; para el papel de Marnie tenían contratada a Grace Kelly, actriz fetiche del director, pero por el alto cargo que esta ocupaba (o iba a ocupar, no sé) no pudo hacer el papel y se lo tuvo que dejar a la actriz de los pájaros. Sin embargo más que a Grace Kelly yo echo en falta a un buen Cary Grant que cubra el puesto de Sean Connery, y precisamente creo que a Hitchcock le pasó lo mismo durante el rodaje: que no se sintió cómodo con los actores principales y que por eso no convirtió Marnie, la Ladrona en un clásico.
A esta sernsación también tenemos que unir el hecho de que el material con el que trabaja Hitchcock es un regularcillo: un Sean Connery riquito saca de su trauma a una (desagradable) Tippi Hedren con unos simplísimos trucos de psicoanalista de manual. Si este material lo hubiera tocado (casi) cualquier otro director se habría convertido en un panfleto aburrido y anticuado, pero señores, hablamos de Hitchcock.
El buen saber hacer del director dota de mucha coherencia al guión y ofrece una buena tanda de madres obsesivas, cierta sexualidad ecubierta y ese humor tan sutil que destila en muchas ocasiones.
Es inevitable comparar la película que nos ocupa con Recuerda, donde también se toca el tema del psicoanálisis pero desde un punto de vista mucho más inocente. Mientras que en Recuerda es Gregory Peck quien está amnésico e Ingrid Bergman llevada por el amor le ayuda; en Marnie hablamos de la chica amnésica que se ve ayudada contra su voluntad por un hombre que está obsesionado por ella y por su sexualidad más que ayudarla por amor.
En fin, Marnie la Ladrona no es un gran clásico de Hitchcock, pero sí una película remarcable fuera y dentro de su filmografía a pesar de que haya podido quedar un poco desfasada por el tema del psicoanálisis y tal.
Puntuación: ****
LTP.
- Padres: ¡Nos dijo que nuestro hijo habia muerto!
- House: No se preocupen, les aseguro que pronto lo estará. Además, así les he ahorrado el atasco de las doce.
Gregory House (Hugh Laurie) no es un médico típico. Sin bata y lisiado con bastón, luciendo barba de tres dias, escasisimos complejos y una menor cuota de sensibilidad dirige el departamento de diagnóstico clínico del hospital. Es una persona con un gran sentido del sarcasmo, la ironia y un complicadísimo sentido del humor, siempre seguido de su grupo de tres “lacayos”, sus otros doctores suboordinados que le ayudan en su complicado oficio , Cameron (Jeniffer Morrison ), Foreman (Omar Epps) y Chase (Jesse Spencer).
El profundo desdén de House por las normas, su brutal y directa sinceridad y su extremada vagancia por trabajar en otra cosa que no sean apasionantes casos clínicos de extraños signos, que aborda siempre como rompecabezas (desdeñando la opinión de los pacientes a los que nunca visita y de los que siempre asume que están mintiendo) lo llevan a andar a vueltas con la directora del hospital, Lisa Cuddy (Lisa Edelstein ).
El creador de la serie, David Shore , estrenó allá por 2004 el episodio piloto de la serie (Capítulo de prueba con el que deciden si una serie sigue adelante con el beneplácito de la productora), recibiendo la respuesta más que afirmativa, conformando una temporada de 22 capítulos. Y tras la primera (todo un éxito de audiencia y fans en EEUU y Europa), una segunda (esta de 24 capítulos) que, partiendo de la premisa de no “ablandar” a su estrella principal y seguir tan amargado e hiriente como siempre, ha cosechado de nuevo un inmenso éxito.
Aqui en España, la nueva cadena Cuatro , al carecer de licencia para emitir películas ha confiado su éxito en las series, siendo una de sus principales pabellones la que nos ocupa. Emitió un capítulo semanal durante toda la primera parte del 2005, dejando la segunda temporada (último capítulo el 2×13) a medias por el comienzo de la época estival y mientras en EEUU rodaban la 3º. De vuelta al curso escolar, Cuatro emitirá el resto de la 2º temporada, y allá por Enero comenzará con la tercera (cuyos dos primeros capítulos ya han emitido en EEUU en inglés el dia 5 y 12 de septiembre respectivamente).
House es una de las series que dio mayor “pelotazo” en los premios televisivos Emmy americanos, teniendo 5 nominaciones. Y es que el personaje de este extravagante doctor es una delicia de complejidad y profundidad. No solo la excelente interpretación que Hugh Laurie hace de el, sino sus origenes literarios lo hacen un personaje bastante completo. Basado más que parcialmente en la figura de Sherlock Holmes, House vive en el 21B de Baker Street, es drogadicto (yonki de los calmantes), extremadamente inteligente y su mejor amigo se llama Wilson (Holmes - Watson, House - Wilson). Pero no solo ello indica su parecido con el famosísimo detective de Conan Doyle, su manera de aplicar una escueta lógica y el método científico a sus casos, resolviendo complejos rompecabezas a partir de detalles o pequeñas pistas (famosas son sus pequeñas deducciones, bien sobre la menstruación de Cuddy o los flirteos de su amigo Wilson (Robert Sean Leonard). No obstante, el personaje, según su autor, también bebe de numerosas fuentes literarias, como Cyrano de Bergerac, Henri Higgins (Recueden My Fair Lady) o con personajes de El retrato de Dorian Gray (supongo que en cuestión a la amoralidad de House).
A diferencia de otros “dramas médicos” como les ha dado por llamarlos, como Anatomia de Grey, House no se basa en las relaciones entre los médicos, tomando un cariz de investigación casi policial, en el que, de manera parecida a CSI, House y su equipo van encargándose de un caso por capítulo, repitiendo el mismo esquema. Paciente que tose un poco, va al hospital (en la segunda temporada siempre empieza a toser uno pero el que se pone malo es el que está al lado) y acaba moribundo, entre punciones lumbares, taladros en el cráneo y transplantes de alto riesgo, para, tras varios intentos, verse salvado, siempre después de haber tenido que confesar algún tipo de secreto de índole personal (Los médicos de House allanan las casas de los pacientes a los que tratan, buscando evidencias médicas y en el último capítulo de la 2º temporada hay una pequeña auto-parodia sobre el tema del “Everybody Lies”). Sin embargo, a pesar de repetir esquemas, la acción no es siempre repetitiva, ya que las situaciones varian bastante y, reconozcámoslo, el show gira en torno a ese médico gruñón e imprevisible. Los espectadores siempre están pegados a la pantalla, pendientes todos de cual será su siguiente comentario demoledor o patochada sin complejos del personaje . En todo caso, como comentó una amiga mia que estudia medicina “Si ese tio estuviese ejerciendo en España, lo hubiesen echado a los 5 dias (semana laboral) y ya podia ser cuñado de la ministra de Sanidad.” Cuestión que, supongo, ha hecho que la popularidad de la serie ascienda como la espuma.
Las temporadas al parecer, tienen “cuerda” para rato, yo por mi parte no soporto lo que las televisiones hacen con ella. Cuatro, tardará unidades astronómicas de semanas en empezar a emitir la tercera temporada, y yo por mi parte no poseo la Fox (que presumiblemente la emitirá antes). De manera que, como siempre he hecho, tocará tirar de eMule o Bittorrent para bajar capítulo a capítulo. Ya hice lo propio con la 1ª y 2ª temporadas, que tengo grabadas en DvD con excelentes resultados gracias a que en los foros de tusseries.com (exige registro pero merece la pena) se puede encontrar abundantísima información asi como las últimas novedades y por supuesto, E-Links, Torrents y subtítulos para la serie (y muchas otras) o la manera de encontrarlas.
Recomendadísima. Contraindicada para personas que tengan tendencia a volverse sardónicos o mordaces. Su agresividad verbal puede aumentar exponencialmente con grave riesgo para su estado físico/mental/social. En caso de duda pregunte en IMDB.
ARL
The Libertines, grupo extinguido que lo formaban dos de los personajes más buscados
por las cámaras en la isla británica (uno mucho más que otro): Pete Doherty y Carl Barat. Con ellos la polémica está servida.
Desde el punto de vista musical: muchos son los que amaron a este grupo desde el primer momento en que publicaron el álbum que nos ocupa; pero también muchos lo odiaron, sobre todo los más indies, pues se convirtió en el grupo predilecto de la NME y se les calificaba de hypes. Yo me inclino hacia un término medio, los amé cuando publicaron el álbum debut y los odié cuando en el 2004 sacaron esa mierda en los albores de la separación del grupo con un Pete Doherty más hundido en la droga que nunca.
En el terreno de lo extramusical todos hemos oido algo de las “travesuras” del supuesto genio Pete Doherty: todo tipo de peleas, arrestos, agresiones a la prensa, declaraciones embarazosas y un sin fin de sucesos, además, claro de haber sido durante dos o tres años el novio de la modelo ¿ex?cocainómana Kate Moss. En cuanto a Carl Barat se mantiene en un terreno exclusivamente musical evitando escándalos públicos, reconoce no drogarse para componer y demás.
Y bueno, sin explayarnos más hablemos de este brillante álbum que nos ocupa: Up the Bracket. Sugerente título, se trata de una expresión para referirse al estado de la mandíbula cuando te metes una rayita de coca, ya empezamos con las referencias a la droga, una constante en la vida pre y post Libertines para Pete Doherty más que para 
Barat. En fronteras eminentemente musicales se ha de decir que este LP conjuga sonidos del britpop tan característico de la década anterior con sonidos más despreocupados y anárquicos, una especie de britpop-psuedorevivalpunk; bueno, eso en el caso de que lo tuviera que definir la Rockdelux… En fin, evitando las siempre odiosas etiquetas tan amadas por algunos solo me queda defender a capa y espada esta primera (y mejor hasta el momento, incluso comparándolas con sus carreras en solitario) de los dos tíos estos. No soy de los que piensan que un LP es mejor porque suena homogéneo, eso me parece una paridilla; sin embargo este disco es muuuy homogéneo, guarda canciones de parecida estructura y estilo, y cada canción es distinta. El desenfreno de Doherty soltando frases a destiempo como si se tratara de un Frank Sinatra de la modernidad, con su ramalazo punk hace que el disco suene irresistible cuando se le pilla la onda, cosa no muy difícil por otra parte, ya que canciones como Boys in the Bands o la que da titulo al disco enganchan a la primera.
En fin, la carrera de estos dos personajes ha ido en declive desde su debut, aunque más la de Pete que la de Barat (este último ha publicado con sus Dirty Pretty Things algo bastante digno este año). Si hubieramos de remarcar algo del más famoso deberíamos decir que tiene un culturón, aunque el exceso de crack le nuble las ideas para sacar un LP entero digno con los Babyshambles aunque hay que remarcar ciertas canciones de su último disco: Down in Albion, la primera que me viene a la mente es Pipedown, por lo demás no tienen hoy en día demasiada importancia ninguno de los dos, aunque espero con deseo que en un futuro vuelvan a sus orígenes prometedores ofreciéndonos algo innovador.
Que lo disfruten. LTP.
Simplemente por contener algunas de las mejores canciones de la historia de The
Beatles, y de toda la música del siglo XX ya es una obra maestra. No sería innovador decir que los Beatles es el grupo más relevante del siglo pasado, y como tal, su penúltimo disco de estudio editado y último grabado es una joya, un patrimonio de la humanidad, ABBEY ROAD. No creería ser injusto si dijera que este grupo se encuentra entre las 10 entidades más relevantes de la historia de Gran Bretaña, junto a la Reina de Inglaterra (alto y sonoro JUAS).
Hecha la introducción doy paso a una pequeña reseña del álbum, canción a canción: Abbey Road, señoras y señores.
Este álbum contiene algunas de las mejores canciones de los Fab Four; supone la auténtica consagración de George Harrison como letrista (tras la broma de Sgt. Peppers within you, without you) con Something y el folk de Here comes the sun; la reafirmacion de que:
- John Lennon es el rockero con I want you o el clásico insuperable Come Together, (criticada en su tiempo por plagio de una cancion de ¿Jerry Lee Lewis?, porque se inspira en ella y su primer verso es igual (she come old flattop…, debe ser, yo no he escuchado la cancion en la que se inspira)).
- Paul MacCartney es insuperable creando gemas pop, INSUPERABLE, sus máximos exponentes en Abbey Road son, desde mi punto de vista, You Never Give me Your Money, amarga y la simpática Maxwell´s Silver Hammond.
Por otra parte se han de resaltar dos puntos de uno de los mejores y mas intuitivos baterías de todos los tiempos, Mr. Starkey:
1.- El gran trabajo en la bateria, nada nuevo en realidad…
2.- La composición de su primera gran canción, simpática y realmente a la altura de muchas composiciones Lennon- Maccartney- Harrison: Octopus´s Garden
En fin, un gran disco que sirve como colofón a una carrera llena de éxitos y gloria y que acabó quemada por los agentes externos a la formacion del grupo, como Yoko, siempre presente en el estudio, o el mánager ese que ficharon después de la desunidora muerte de Brian Epstein. En esta etapa final, y quizás en menor medida en este disco, se nota una gran desunión en el grupo que se percibe en las diferentes tendencias que toman los miembros, quedando en el centro Ringo Starr. John Lennon se apunta al activismo político; Paul Maccartney sigue en la autocomplaciencia de dominación que lo hacia tan egocéntrico y que lo llevó a ser el “líder” del grupo esos días; y George Harrison se ve cada vez más involucrado en la música hindú y su cultura.
Aun con el handicap de la desunión nunca fueron un grupo siquiera mediocre, discos como The White Album o Let it Be son caóticos en sus pasos de una cancion a otra por el cambio radical de estilo que suponen a nivel musical y lírico, pero no por eso dejan de ser estimulantes, como lei una vez en una critica de Let it Be, sí, es una caos, pero un caos ultraestimulante, asi se podría resumir la última etapa de The Beatles, comprendiendo desde el álbum blanco hasta abbey road, este último en menor medida, pasando por supuesto por let it be, que fue grabado antes que Abbey Road.
John Lennon cantando uno de los clásicos de Abbey Road.
LTP.
Eh! Esto es el hola mundo definitivo.
Arrancado ya Lucas solo queda seguir el ritmo natural de la vida de este blog. ¿Sobre qué? Básicamente ególatras, la trama somos: nosotros.
Aquí llegamos con nuestros bagajes. Hacer de esto una especie de contenedor de reciclaje sobre el cual trazar planes, comentar, decir y discutir. Un lugar que ocupar, una puerta para abrir. Pina, Lucas, Ale, Javi y algo de lo que jactarse.
Cuatro notas bloggeando sobre una base instrumental. Ahá.Yiah.
Suena bien.
ARL; Jav
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