Archive for the Música general Category

The Smiths

Posted in Música general, Varios on noviembre 20, 2008 by Overseer

¿Se puede hacer más en menos tiempo?

A The Smiths le bastaron cinco años para convertirse en uno de los grupos más influyentes en la música Indie británica y hacer buena la frase “It´s better to burn out than to fade away“, pronunciada con posterioridad por el malogrado Kurt Cobain.

Fue en 1982 cuando dos jóvenes de Manchester, Johnny Marr y Steven Patrick Morrissey, decidieron unirse para ‘dar a luz’ a una referencia del rock alternativo como son The Smiths.

Junto a Mike Joyce y Andy Rourke editaron su primer single, “Hand in Glove“, pero no consiguieron un éxito notable hasta la posterior publicación de “This Charming Man” y “What Difference Does It Makes?“.

The Smiths

Fueron cuatro los álbumes de estudio lanzados por The Smiths:

The Smiths: Calmado y con menos energía de lo que indicaban sus singles, llegó al número 2 en las listas inglesas.

Meat Is Murder: Mucho más estridente, políticamente incorrecto que el anterior y precedido por el lanzamiento de uno de los singles más conocidos del grupo, “How Soon Is Now?“. Alzó a los de Manchester al primer puesto de las listas británicas.

The Queen Is Dead: Lanzado tras su gira por Reino Unido y los Estados Unidos y justo después de que “Bigmouth Strikes Again“, el primer single, advirtiese del tremendo éxito del que, se dice, es el mejor Lp de The Smiths.

Strangeways, Here We Come: Cuando fue lanzado en septiembre de 1987, la banda ya había dejado de existir debido a tensiones internas que causaron la disolución del grupo. A pesar de no alcanzar el mismo éxito de sus anteriores trabajos, este llegó al número dos de las listas.

Cinco años, ¿Quizá los más productivos del Rock Indie a lo largo de su corta trayectoria?

Lo que sí es seguro es que The Smiths, tienen un merecido puesto entre los diez grupos más relevantes de la historia.

Álex.

Kasabian

Posted in Música general, Varios on septiembre 5, 2008 by Overseer

Creo que ha llegado el momento.

Llevo demasiado tiempo escribiendo en este blog como para no haber mencionado nunca a ‘la piedra angular‘ de mi biblioteca iTunes, ¿Seré un Snob?

Sería hace unos tres años cuando, un joven redactor de “El Trastero” (Yo), zapeaba entre diferentes canales de música cuando, de forma casual, se paró a ver un concierto de Kasabian en MTV y, desde entonces, quedó atrapado por esta mezcla de Electrónica y Rock Indie.

El grupo, formado en la ciudad de Leicester (Inglaterra), tiene como integrantes a Tom Meighan (vocalista), Chris Edwards (bajista), Sergio Pizzorno (guitarrista) e Ian Matthews (batería).

En 2004 sale a la luz Kasabian, su primer Lp, precedido del indiscutible éxito de singles como Processed Beats. Escuchen dicho tema, si son espectadores de “Sé lo que hicísteis“, les parecerá ver a Ángel Martín entrar por la puerta de sus hogares.

Más allá de los singles, este álbum no tiene ningún desperdicio gracias a temas como I.D., Butcher Blues o U Boat entre otros.

Estos “Carniceros” (eso significa Kasabian en Armenio) fueron declarados por Oasis sus “Herederos musicales” y demostraron, con su talento, que eran bastante más que teloneros de los hermanos Gallagher.

Noel Gallagher fue fundamental en la grabación de su segundo y, hasta hoy, último trabajo, Empire.

Este Lp, lanzado con la banda perfectamente consolidada y una firme base de fans a ambos lados del Atlántico, no tardó en llegar al número uno en las listas de Reino Unido aupado por la gran acogida de Shoot the Runner, Empire y Me Plus One, singles previos.

Kasabian, un grupo joven, con bastante tiempo por delante para enseñar al mundo de lo que son capaces.

Álex.

Nacho Vegas & Bunbury – El Tiempo de las Cerezas

Posted in Música general on septiembre 20, 2006 by luckylucas

Cuando escuché en el foro de MZK (no me cansaré nunca de recomendarlo) que uno de los mejores compositores de la música española (Nacho Vegas) se había unido a un cantante que me parece que está muy cerca de hacer grandes discos (Bunbury) para hacer un álbum llamado El Tiempo de las Cerezas en mi interior se dieron sentimientos encontrados.

Por un lado no comprendía demasiado bien la unión; respeto la carrera en solitario de Bunbury, pero la verdad es que lo situaba en un escalón por debajo de Nacho Vegas en cuanto a calidad y uno por encima en cuanto a comercialidad. Tampoco sabía a que atenerme para explicar en que pensaba Nacho vegas para unirse al ex-vocalista de Heroes del Silencio, creía que era una artimaña comercial. Por otra parte veía a dos compositores bastante compatibles en cuanto a nivel musical se refiere: Vegas con su voz dolorosa y su tono irónico y emocional y Enrique Bunbury con su acostumbrado tremendismo y su voz a lo Morrison para contar historias de despecho que me recuerdan siempre a la música popular mexicana.

El día 17 de septiembre por fin salió a la venta El Tiempo de las Cerezas, un álbum doble con una portada preciosa y unos títulos de canciones prometedores (¡ay, la ilusión!) . A lo primero que le eché un vistazo fue a qué canciones estaban compuestas por cada uno e intuí (erróneamente) de que en realidad podrían tratarse de dos discos separados, pues solo hay dos canciones compuestas y cantadas por los dos compositores. Erróneamente, sí, porque cuando puse el cd en mi reproductor me percaté de que el uno consigue integrar su propio sonido (personalísimo) en las canciones del otro, primer (e importantísimo) acierto. Muchos empezábamos a cansarnos un poco del estilo Vegas, el cual se iba empezando a repetir sospechosamente, pero en este disco consigue introducirnos por otros lugares gracias a la ayuda de Bunbury. Lo mismo ocurre al contrario: Vegas consigue captar la esencia de la otra mitad y darle una consistencia que le faltaba para llegar a ser realmente bueno en sus anteriores (y prometedores) discos.

Los dos compositores se enriquecen mútuamente, eso se nota muchísimo y llevan el disco cerca de la categoría de obra maestra, que si evoluciona favorablemente tras las escuchas (como el buen vino al que seguro son aficionados V & B) se dará el caso. Y muchos me dirán: ¿Y no se hace un poco denso un doble álbum? Y yo responderé: Pues, sorprendentemente NO. ¿Alguna duda más? ¿Que cite las mejores canciones? Esa pregunta es demasiado personal, lo tendrán que descubrir ustedes mismos, no hay más dudas, ¿verdad?

Gracias por su tiempo y que disfruten de lo mejor del año en cuanto a lo nacional se refiere.

Puntuación: **** 1/2 y subiendo

LTP.

The Doors- The Doors

Posted in Música general on septiembre 16, 2006 by luckylucas

Publicado en uno de los años más productivos para la música Rock, 1967, The Doors es considerado todavía hoy como uno de los mejores debuts de la historia de la música. Hay mucha música de este momento histórico, el verano del amor, que se hace pesada y molesta en los oidos (a mí me pasa con Jefferson Airplane), está desfasada; sin embargo nada de esto ocurre con el grupo que nos ocupa, y mira que tiene todas las papeletas para sonar antiguo…

Deberían sonar antiguos por los instrumentos que utilizan (ay ese piano que no se usa desde entonces…) pero no lo hacen y deberían preguntarse por qué, o quizás no, porque creo que yo tengo la respuesta: Jim Morrison. Quizá el mayor frontman que ha dado la historia de la música. El carisma es algo esencial es una estrella de rock, y Morrison lo capta como nadie y lo hace suyo hasta el punto de reflejarlo en su imprescindible tono de voz, en sus gestos (para eso hay que ver videos de la época) y en general en su mito. Pero no solo era una buena pose (que después imitaría Enrique Bunbury con sus Héroes del Silencio, que me jor se hubieran estado callados), para eso ya están Pereza, era en esencia un poeta, alguien casi místico (¡ay el LSD!) que escribía poemas para ser cantados.

Lo gracioso es que no solo de poetas vive The Doors. Desde mi punto de vista el otro gran miembro de las puertas es el teclista Ray Manzarek, sin infravalorar la ayuda de Robbie Kireger, joder, vaya melodías se saca de la manga. Aunque el sonido de su teclado suene a viejo las composiciones son más frescas que las de grupos de hoy en día como los (pretendidamente fresco) Scissor Sisters. Otra de las cosas curiosas de The Doors, es que teniendo casi todas las composiciones del mismo corte musical en ningún momento el disco se nos hace pesado, monótono o repetitivo; de principio a fin es fresco, innovador y agradable.

Break on Trough (to the Other Side) abre el LP insuflando fuerzas por los cuatro costados y (como todo The Doors) tiene un aire psicodélico que la hace irresistible. Alabama Song prediciría el fuerte problema de Jim Morrison con el alcohol, y la verdad es que después de ver su película da un poco de grima. También está por aquí el mayor éxito de la historia del grupo: Light My Fire, escrita por el guitarrista de la banda cuando Jim Morrison les pidió que escribieran algo de atractivo universal y acortada para la radio es una amalgama de sonidos en los que queda imborrable el sonido de ese teclado. Después también pululan por el resto del vinilo cancionazas como Take it As it Comes o Twentieth Century Fox. La verdad es que cada una de ellas son imborrables, y si se tiene paciencia es de recomendada escucha el tema central de la peli Apocalypse Now, The End, que cierra el disco a lo grande con un pedazo de poema casi recitado más que cantado.

Break on Trough (to the Other Side)

LTP.

Mando Diao – Ode to Ochrasy

Posted in Música general on septiembre 1, 2006 by luckylucas

Ochrasy, palabra inventada con la que el grupo sueco se refiere a las horas posteriores a un concierto. ¿Será que querrán estar mucho años en escena?

Pues por este disco le permitimos la licencia porque tienen un material más que digno para presentar en su gira. Antes de que me pregunten los amantes del “pasar por caja para comprar un LP” he de decir que SÍ, que ya he oido el susodicho. En las tiendas sale el nosecuantos de septiembre, pero ya rula por internet.

Siguen con sus influencias de siempre, a medio camino entre el rock clásico de unos Zeppelin modernos y la estela que dejaron los libertinos. Sin embargo en esta ocasión nuestro grupo inclina la balanza más hacia la influencia inglesa. A pesar del leve cambio de dirección en el sonido, no se confundan, este es un trabajo continuista. La verdad es que no veo mal que un grupo saque un segundo o incluso tercer disco con el mismo sonido que en sus anteriores, magistral ejemplo de ello es el admirado You Could Have it So Much Better de los escoceses Franz Ferdinand; pero que se anden con cuidadito que otro álbum más asi podría destruirlos.

Y que estaban acabados pensaron muchos en el foro de MZK a la primera escucha del álbum, incluso alguien los calificó de hypes (imperdonable, grr grrr). La verdad es que muchas de las opiniones que pusieron el grito en el cielo han ido amainando y se han acercado bastante a mi postura con respecto al disco. Y es que Ode to Ochrasy no es el mejor álbum de los chicos suecos, seguramente incluso sea el peor, pero es un compacto sin canciones de relleno (como afirmaban algunos) con estribillos pegadizos cercanos a The Libertines y guitarras un tanto alocadas, sello también de los antes citados.

En cuanto a las canciones… La verdad es que es difícil remarcar alguna por encima de las demás pues todas están a un nivel parejo, de la canción número uno a la 14. El single (Long Before Rock´n´Roll) es coreable en estadios, y está bastante agradable, mientras que canciones como Killer Kaczinsky son más que respetables. Amsterdam de carácter épico es bastante chulo y Josephine no está nada mal con su tempo más relajado. En fin, un buen disco que si fuera de otro quizás estuviera entre los discos del año, pero teniendo el pepinazo de Hurricane Bar por anterior disco es difícil aclararse.

El tiempo dirá si este disco perdura o muere, por ahora tiene mi voto de confianza.

Y para los curiosos os yousendizo el LP, pinchad en la canción y la podreis descargar gratis desde la página. Pero tened cuidado porque el plazo acaba en una semana justa o 100 descargas.

1.- Welcome Home, Luc Robitaille/ 2.- Killer Kackzynski/ 3.- Long Before Rock´n´roll/ 4.- The Wildfire (if it was true)/ 5.- You don´t Understand Me/ 6.- Tony Zoulias(lustful Life)/ 7.- Amsterdam/ 8.- Tv and Me/ 9.- Josephine/ 10.- The New Boy/ 11.- Morning Paper Dirt/ 12.- Good Morning, Herr Horst/ 13.- Song of Aberdeen/ 14.- Ochrasy

LTP.

John Lennon

Posted in Música general on agosto 31, 2006 by luckylucas

“Al 90% de las personas de este planeta, sobre todo de Occidente, las ha traido al mundo una botella de Whisky un sábado por la noche, y el hijo no figuraba entre los planes.”

John Lennon, producto de una botella de whisky, nació el 9 de octubre de 1940 en Liverpool. Desde ese momento la tutela la asumió tía Mimi. A su padre no lo vio nunca y es como si no existiera, pronto lo olvidó; sin embargo a su madre sí la veia de vez en cuando y nunca dejó de quererla. Una infancia difícil le llevó tópicamente hacia una adolescencia conflictiva. A pesar de que todos los profesores lo consideraban un alumno aventajado intelectualmente, nuestro músico no se preocupaba en demasía por los libros de texto y poco a poco fue creando una fachada para protegerse de los demás que lo convirtió en todo un teddy boy (lo que hoy se conoce como kani, pero que siempre ha existido, por lo visto) allá por su estancia en la escuela de arte, donde conoció a la que sería su primera mujer: Cynthia.

También por la época de la escuela de arte conoció a un tal Paul McCartney con el que se llevaba dos años y que vivía en una zona residencial de clase media con su padre, que le había enseñado a tocar instrumentos. Empezaron intercambiando grabaciones de Jerry Lee Lewis y demás hasta que un día decidieron ellos dos formar un grupo. Lo siguiente fue buscar un guitarrista, para ello Paul presentó en una especie de casting a un tal George Harrison que tenía una guitarra y 3 años menos que John. Fue aceptado.

Todos sabemos la dificultad de acceder al mundo de las discográficas y los conciertos y demás parafernalia artística, por eso no es de extrañar que los tres Beatles a falta de un buen batería fijo, aceptaran un contrato para tocar en los clubes de Hamburgo, fuera de su pais natal y aún muy jóvenes. Abandonaron los estudios y se fueron a tocar en cuchitriles de mala muerte donde les pagaban una miseria viviendo en cuartos colindantes a estercoleros por hacerse con algo de fama. Poco a poco se hicieron un nombre y todos querían verlos en el Cavern Club. Un día normal y corriente apareció por allí un batería de un grupo mayor que el suyo que también turulaba por los clubes de Hamburgo, un tal Starkey, le gustó mucho el grupo y cuando John (líder del grupo por ese momento) le propuso entrar en él no lo dudó y lo hizo, buena elección. La verdad es que en ese momento todos respetaban bastante a Ringo Starkey (Starr), solía vestir una chupa de cuero y unas gafas de sol, y parecía mucho mayor (un año más que Lennon) Ya estaban los clásicos Beatles, justo en el momento en que se fue el bajista primitivo cuyo nombre no recuerdo.

Paul, John, Ringo y George harían historia.

Lo siguiente es su vuelta a Inglaterra y la publicación de Please please Me, que ya hemos comentado. Pero el verdadero reconociemiento les llega con la peli y su banda sonora: A Hard Day´s Night. La verdad es que la peli está bastante bien, la recomineod sobre todo por verlos en su propia salsa, el humor del personaje que nos ocupa es irresistible, su carisma inigualable, por eso y aunque nadie dijera nada, en ese momento John Lennon era el líder de la banda, seguido de cerca por un ¿celoso? Paul McCartney.

Sin embargo las tornas van girando poco a poco y Macca va adquiriendo protagonismo en discos como Rubber Soul o Revolver y John se queda un poco en la estacada compositivamente hablando. Aún sin ser el líder conseguía desmarcar los discos de los Beatles de la calificación de pop que asignaba Paul con sus característico estilo, y los solía llevar a terrenos más rock, John Lennon era el más rockero. Canciones como Come Together o I Want You lo demuestran, aún teniendo melodías irresistiblemente psicodélicas como Lucy in the Sky of Diamonds o Strawberry Fields Forever.

Las tensiones entre los Beatles fueron en incremento con el paso de los años y la muerte del mánager Brian Epstein las acrecentaron aún más. Además, claro de las apariciones en escena de las parejas de Paul (Linda) y John (la archidenostada Yoko Ono). Yoko se pasaba el día en el estudio junto a John porque no podían estar separados un segundo, el resultado fue la ruptura de los Beatles, decidida por John Lennon.

Cansado de la vida que había llevado con los Beatles y alentado por Yoko Ono nuestro John Lennon se aplicó una terapia de moda en ese momento: Primal Scream Therapy. Terapia de la que un grupo ha tomado su nombre y que parió el mejor álbum de John en solitario: Plastic Ono Band. Un grito descarnado en el que se desnudaba en alma demandando a sus padres por su infancia (Mother), o criticando a todo Dios, nunca mejor dicho (God). Por esa época también hizo comentarios bastante incendiarios criticando a su antigua formación, además de actos públicos como estar varios días en una cama grabado por la cámaras en protesta de la guerra de Vietnam, junto a Yoko, claro.

En fin, por esos momentos (casi como antes) su vida está llena repleta de escándalos mediáticos. También ocurrían cosas trascendentales para su vida como la confirmación de su segundo matrimonio en Gibraltar y vestidos de blanco ambos dos. En fin, entre hecho y hecho John consiguió publicar su segundo disco en solitario, Imagine. Aquí descubrió que todo mensaje duro entraba mejor con azúcar por encima (caso de la canción que da título al LP), un muy buen álbum. Por estas fechas nace el primer hijo del matrimonio Sean Lennon (que acaba de publicar un estimable LP: Friendly Fire). La verdad, para los fans de John este es un hijo no deseado, se decidió a criarlo y a dedicarse a las tareas del hogar (cosa rara en esa época) mientras que Yoko se encargaba de los negocios. Cinco años después y ya en 1980 John se decide a preparar un nuevo disco con su mujer: Double Fantasy, un álbum con canciones estimables y otras que son un rollo (las de Yoko, pa´ que engañarnos).

Para promocionar su álbum organizó una entrevista con la revista Rolling Stone en la que se hizo una de las fotografías mas famosas de su historia, y su última entrevista. Aquí está ->.

Tras salir de la entrevista con nuevo peinado, por cierto (estilo McGyver) se dirigió con Yoko al Dakota (donde se alojaban), ahí le esperaba un “fan”: Mark Chapman que tras pedirle un autógrafo le propinó dos disparos.

FIN

P.D: Un gran recopilatorio con lo mejor de la carrera de John Lennon en solitario es el recientemente publicado: A Working Class Hero, con dos cd´s.

Blur- Think Tank

Posted in Música general on agosto 30, 2006 by luckylucas

Una portada de extraña belleza retrata a la perfección el álbum más incomprendido de los británicos Blur.

¿Y por qué es un incomprendido? Muy sencillo: en el 2003, año de publicación de Think Tank, el segundo músico con más influencia del grupo, Graham Coxon decide continuar su carrera en solitario. En ese preciso momento deja a Alex James (bajo) y a Dave Rowntree (batería) a merced de las exigencias de Damond Albarn que configura el disco a su antojo como si de un proyecto personal se tratara. ¿Consecuencia? Se produce un cambio de sonido bastante acusado que causa el estupor de los seguidores del magnífico grupo. Lo siguiente es la incompresión como habrán intuido.

La mejor manera de escuchar este disco es desde la ignorancia. Si a un gran fan de la época britpop de Blur le pincharan este disco sin decirle el compositor quizás se viera opulosamente recompensado, sin embargo era un disco de Blur, y no entra entre ceja y ceja que pudieran fabricar un sonido asi… En cambio a mi, que es al primer disco de Blur al que presto verdadera atención (nunca me atrajo demasiado Song 2), me encanta.

Paisajes electro-pop inundan los tímpanos con sus sutiles tintes industriales y la voz del incombustible Damon Albarn (claro vencedor en su lucha contra Oasis, pasados los años) desengranando “banales” letras que dejan el verdadero protagonismo a la música. Cada corte es un mundo: Ambulance, canción que abre el viaje se abre con un sonido de baterías para dar paso a un tranquilizador sonido casi místico acompañado de una tranquilizadora letra, un temazo. En cuanto a Out of Time ¿Qué puedo decir? Un primer single bastante atípico, una especie de balada en la que Damon Albarn juega con su voz configurando la que, a mi parecer, es la mejor canción del álbum. Crazy Beat es una especie de rock aderezado con música electrónica que parece querer repetir el éxito de Song 2, aunque yo prefiero esta, pues por la anterior siento cierta aversión. Y asi se

desarrolla el disco entre paisajes electrónicos paradisiacos y pesadillas entre discotequeras e industriales. En fin un disco muy variado musicalmente, pero sin salirse de la electrónica que en alguna ocasión recuerda a un Radiohead un poco más juguetón.

Ciertos momentos un poco decadentes (Gene by Gene) se alternan con canciones geniales (Moroccan Peoples Revlutionary Bowls Club) y momentos para el recogimiento emocional (Sweet Song) configurando el disco más menospreciado del grupo. Quizá a nivel lírico y compositivo no sea el mejor, pero sí un disco a reivindicar con una preciosa portada (muy acertada).

LTP.