El Niño con el Pijama de Rayas

Esta simple y tierna obra literaria fue escrita por John Boyne y publicada en castellano en febrero del 2007 (1ª edición). Tal y como se explica en la contraportada, se trata de una historia de la que no se debe saber absolutamente nada antes de ser leída. Consiste en un mundo por descubrir, un pequeño entorno definido desde el punto de vista de un niño que tiene que adaptarse a las circunstancias y que va reflexionando acerca de lo que le rodea.

Este crío se llama Bruno y su personalidad impregna todo el libro aportando el típico matiz inocente, curioso y de lógica tan aplastante como humorística propia de los jovencitos que sueltan las cosas apenas sin pensar, guiados por el principio de la sinceridad.

En un segundo plano está el resto de los personajes, de prácticamente igual importancia para el relato aunque con menor aparición: Gretel (su hermana mayor), Padre, Madre, María (criada), los abuelos, y demás sujetos cuya identidad no voy a revelar para no estropear el argumento.

La trama se desarrolla en un ambiente hostil acerca del cual el lector ha de estar mínimamente informado para abarcar la profundidad de los acontecimientos. El editor recomienda que lo lean niños a partir de los 13 años de edad pero, en la opinión de una humilde blogger, más bien debería destinarse exclusivamente a un público adulto, ya que tales contenidos no serían asimilados por un adolescente con la gravedad que se merecen.

El desarrollo de la narración es continuo, fluido y te engancha, te provoca ganas de seguir leyendo hasta saber qué ocurre al final, aunque en ocasiones impacienta un poco la escasa acción en los hechos que se suceden.

El desenlace es bestialmente apabullante. Solo por él merece la pena leer el libro.

Un hermoso ejemplar para archivar en la estantería.

M@Rí@

The Smiths

¿Se puede hacer más en menos tiempo?

A The Smiths le bastaron cinco años para convertirse en uno de los grupos más influyentes en la música Indie británica y hacer buena la frase «It´s better to burn out than to fade away«, pronunciada con posterioridad por el malogrado Kurt Cobain.

Fue en 1982 cuando dos jóvenes de Manchester, Johnny Marr y Steven Patrick Morrissey, decidieron unirse para ‘dar a luz’ a una referencia del rock alternativo como son The Smiths.

Junto a Mike Joyce y Andy Rourke editaron su primer single, «Hand in Glove«, pero no consiguieron un éxito notable hasta la posterior publicación de «This Charming Man» y «What Difference Does It Makes?«.

Fueron cuatro los álbumes de estudio lanzados por The Smiths:

– The Smiths: Calmado y con menos energía de lo que indicaban sus singles, llegó al número 2 en las listas inglesas.

– Meat Is Murder: Mucho más estridente, políticamente incorrecto que el anterior y precedido por el lanzamiento de uno de los singles más conocidos del grupo, «How Soon Is Now?«. Alzó a los de Manchester al primer puesto de las listas británicas.

– The Queen Is Dead: Lanzado tras su gira por Reino Unido y los Estados Unidos y justo después de que «Bigmouth Strikes Again«, el primer single, advirtiese del tremendo éxito del que, se dice, es el mejor Lp de The Smiths.

– Strangeways, Here We Come: Cuando fue lanzado en septiembre de 1987, la banda ya había dejado de existir debido a tensiones internas que causaron la disolución del grupo. A pesar de no alcanzar el mismo éxito de sus anteriores trabajos, este llegó al número dos de las listas.

Cinco años, ¿Quizá los más productivos del Rock Indie a lo largo de su corta trayectoria?

Lo que sí es seguro es que The Smiths, tienen un merecido puesto entre los diez grupos más relevantes de la historia.

Álex.

No es Programa para Viejos

Hasta hoy no existía en este Blog un apartado sobre televisión.

Bien, pues tras ver el comienzo de este programa BASURA de Antena 3, no he podido contenerme a crear el primer post sobre dicho tema.

Parece ser que a la señorita Patricia Gaztañaga no sólo no le importaban las numerosas críticas que recibía su anterior programa El Diario de Patricia sino que ahora está intentando vendernos la cabra de mala manera con No es Programa para Viejos.

Como bienvenida, en su primera emisión, nos trae a un grupo de «jóvenes» para debatir sobre sexo.

No obstante, no se trata de un programa informativo, pues dichos jóvenes se dedican únicamente a contar sus relaciones sexuales de forma explícita en medio de un público que les abuchea y arenga al mismo tiempo. Es decir, un espacio más de puro morbo.

A los productores de A3 no les basta con haber creado un programa burdo en sus fines sino que utiliza medios calamitosos como ir de «enrollados» con los jóvenes y copiar ciertos tipos de escritura al estilo sms abreviado o messenger adolescente que completan el «amplio bagaje educativo» de este proyecto televisivo.

En definitiva, una bazofia en la que vale casi todo para atraer a una audiencia que dudo haga competitivas las noches de los lunes en esta cadena. No se salva ni el título, denigrante.

Kubrick.

Kasabian

Creo que ha llegado el momento.

Llevo demasiado tiempo escribiendo en este blog como para no haber mencionado nunca a ‘la piedra angular‘ de mi biblioteca iTunes, ¿Seré un Snob?

Sería hace unos tres años cuando, un joven redactor de «El Trastero» (Yo), zapeaba entre diferentes canales de música cuando, de forma casual, se paró a ver un concierto de Kasabian en MTV y, desde entonces, quedó atrapado por esta mezcla de Electrónica y Rock Indie.

El grupo, formado en la ciudad de Leicester (Inglaterra), tiene como integrantes a Tom Meighan (vocalista), Chris Edwards (bajista), Sergio Pizzorno (guitarrista) e Ian Matthews (batería).

En 2004 sale a la luz Kasabian, su primer Lp, precedido del indiscutible éxito de singles como Processed Beats. Escuchen dicho tema, si son espectadores de «Sé lo que hicísteis«, les parecerá ver a Ángel Martín entrar por la puerta de sus hogares.

Más allá de los singles, este álbum no tiene ningún desperdicio gracias a temas como I.D., Butcher Blues o U Boat entre otros.

Estos «Carniceros» (eso significa Kasabian en Armenio) fueron declarados por Oasis sus «Herederos musicales» y demostraron, con su talento, que eran bastante más que teloneros de los hermanos Gallagher.

Noel Gallagher fue fundamental en la grabación de su segundo y, hasta hoy, último trabajo, Empire.

Este Lp, lanzado con la banda perfectamente consolidada y una firme base de fans a ambos lados del Atlántico, no tardó en llegar al número uno en las listas de Reino Unido aupado por la gran acogida de Shoot the Runner, Empire y Me Plus One, singles previos.

Kasabian, un grupo joven, con bastante tiempo por delante para enseñar al mundo de lo que son capaces.

Álex.

Una Mente Maravillosa (A Beautiful Mind)

A Beautiful Mind es una espléndida obra cinematográfica ganadora de 4 Oscar de la Academia (mejor película, director, actriz de reparto y guión adaptado), dirigida por Ron Howard y producida por su fiel colaborador Brian Grazer.

En esta apasionante trama, el actor Russell Crowe interpreta de una forma magistral a John Nash, brillante matemático quien, al borde del reconocimiento internacional, se ve repentinamente implicado en una misteriosa conspiración. Ahora, sólo su dedicada esposa (Jennifer Connelly) puede ayudarle en su sobrecogedora historia de coraje, pasión y triunfo.

Una Mente Maravillosa ofrece la perspectiva de un genio que se descubre a sí mismo. Su enfermedad había quedado sepultada a lo largo del tiempo por la falta de contacto con la sociedad que le rodeaba. El personaje al que representa, John Nash, es real. Nació en 1928 y recibió el Premio Nobel de Economía en 1994 por sus aportaciones a la Teoría de Juegos y los procesos de negociación. Dicha teoría consiste en utilizar modelos para estudiar interacciones en estructuras formalizadas de incentivos (los llamados juegos) y llevar a cabo procesos de decisión.

La interpretación de Russell Crowe resulta excelente, sacando a relucir al joven solitario con una enorme capacidad intelectual que fue el mismísimo Nash, así como con sus mismas dificultades para relacionarse.

El tema principal de tal éxito televisivo abarca la locura del protagonista y profundiza en sus emociones, su personalidad y el desarrollo de su vida.

Conclusión: es una película más cuyo actor principal está enfermo y se siente incomprendido pero se diferencia de las demás producciones gracias a la fuerza con la que entra en el corazón de los espectadores, conmueve, pone los pelos de punta e incluso hace llorar. Su mayor tesoro: el diálogo. Su arma letal: Russell Crowe.

M@Rí@

Venganza (Taken)

Cuando vi el trailer de «Taken» (algo poco habitual en mí), observé un parecido bastante razonable con «El Fuego de la Venganza«. Chica secuestrada y tipo rudo que intenta rescatarla a toda costa, por mucho que se interpongan yihaidistas, karatekas o cualquier tipo de pirado fanático.

Bien, he de decir que, una vez vista la película, no se encuentran tantos parecidos.

Pierre Morel dirige «Venganza«, un film producido por Luc Besson y protagonizado por Liam Neeson.

Bryan (Neeson) es un ex espía norteamericano que trabajaba para el gobierno y a quien sus años de experiencia lo han convertido en poco menos que un superhéroe. Eso sí, un superhéroe divorciado porque sus obligaciones le impedían atender a su mujer e hija, Lenore (Famke Janssen) y Kim (Maggie Grace) respectivamente.

Tras el divorcio, Lenore se vuelve a casar, esta vez con un ricachón, lo que transforma a Kim en una niña consentida y a Bryan en un padre algo celoso y que ve peligros por todas partes.

¡Vaya! Ahora se me parece a «La Jungla 4.0»

El peligro llega, evidentemente, y la chica, que viaja a Europa con una amiga, cae en manos de cierta mafia de trata de blancas. Adivinen quién va a intentar rescatar solito a las indefensas adolescentes; Pues sí, papá Bryan

El resto, que es casi toda la película, se la dejo a ustedes para que la ‘saboreen’ por primera vez en su butaca de cine, sofá de casa o donde más cómodos se encuentren.

Disfruten de la interpretación de Liam Neeson, un buen actor que, probablemente, no encaja muy bien en este papel tan cargado de dotes violentas.

Venganza, una película entretenida, una más.

Álex.

Zohan: Licencia para Peinar

Surrealismo y humor sin límite son las características principales de esta película. El género Comedia ha resurgido con todo su esplendor de la mano del director Dennis Dugan y del actor Adam Sandler, quienes también han desarrollado otros filmes de la misma calaña, como son Happy Gilmore o Un papá genial.

Queda demostrado que no se puede esperar otra cosa de estos artistas que no sea la risa fácil, lo absurdo y el sin sentido, dosis muy agradable de recibir de vez en cuando entre la actual carrera por conseguir un cine excesivamente cargado de dos tendencias: terror o acción, acompañados de miles de efectos especiales cada vez más difíciles de asimilar.

Zohan llega a la gran pantalla para, básicamente, hacerte descojonarte. Lo mejor es que lo consigue. A medida que se desarrolla la trama vas encontrando nuevos motivos para reírte.

No falta el típico trasfondo tierno y con un objetivo que es el que permite llevar a cabo tal historia. Zohan es un antiterrorista israelí que, al cabo de múltiples éxitos, solo desea comenzar una nueva vida en la que poder cumplir su sueño: ser peluquero.

La cualidad más llamativa de esta obra es la cómica forma de ofrecer el conflicto palestino-israelí, ese que nos trae día tras día un sinfín de muertes. Pues bien, los actores se encargan de mostrar a las claras lo brutalmente necias que resultan unas luchas tras otras, el desprecio, el orgullo y, sobre todo, la cantidad de sangre que se ha derramado y que queda por derramar a causa de un problema entre personas que, al fin y al cabo, se encuentran puerta con puerta. Este aspecto es la parte humanitaria de la película, la que enseña algo sobre el mundo que nos rodea y lo ridiculiza gracias a la libertad cinematográfica.

Así pues, la nueva producción de Dennis Dugan ofrece un divertido espectáculo apto para todas las edades que merece la pena ver para, sobre todo, pasar un buen rato y, en un plano secundario, para conocer un poco más sobre el panorama bélico oriental.

M@Rí@

Acoso

(Contiene Spoilers)

…sexual. Michael Douglas y Demi Moore. No tiene desperdicio.

Se trata de una obra de final predecible cuyo desarrollo va intrigando al espectador cada vez más a medida que transcurren los hechos.

Empieza con la clásica muestra de una familia feliz: padre, madre, hijo e hija, todos atractivos. Tom Sanders (Douglas) está a punto de conseguir un alto puesto profesional que los haría ricos. Naturalmente, surge el problema: Meredith Johnson (Moore). Tal nombre ya implica cierta influencia: apellido común y nombre de pila bonito y sensual. Todo concuerda con la imagen de una mujer explosiva, inteligente y con mucha labia.

Este bellezón se encargará de perturbar por completo la tranquila vida de Sanders, de forma que, además de quitarle la vicepresidencia, llegue a invitarle una copa y acabe maldiciéndolo por no meterle el pene donde debía. La escena provoca un gran interés y está muy bien situada en la película, ya que introduce enseguida, apenas al principio del filme, una situación de la que se quiere saber el desenlace, un aprieto para el protagonista que engancha y excita. La misma portada de la carátula ofrece sabiamente al público uno de los actos más calientes de ese momento pasional.

Siguiente paso: manipulación, extorsión y chantaje. Meredith le acusa de acoso sexual cuando, claramente, ella ha sido la cerda, porque no merece otro calificativo. Comienza una serie de pasos en busca de la demostración de la verdad en la que se mezclan reuniones, abogados defensores, la mujer de Sanders (Caroline Goodall)…

Su esposa, dicho sea de paso, es una persona algo complicada de definir. No sabría decir si es de personalidad típica o atípica. Se caracteriza por un apoyo incondicional hacia el marido, por encima de la mini-felación que le hizo Meredith. Una gran mujer…

En la primera reunión, en la que se cuentan las versiones de lo sucedido, de la escena candente, la abogada de Sanders ya deja en cierto modo en ridículo a la farsante señorita Johnson, aludiendo inteligentemente a la botella que tomaron, la cual no se vendía en un radio de 800 kilómetros y demostraba que ella lo tenía preparado, por lo que no se trató de un encuentro espontáneo.

Se suceden unas pocas asambleas entre las que se descubren encerronas, trampas para dejar de incompetente al protagonista, pero este las va superando gracias a la recuperación de archivos. Vídeos, grabaciones… Los sistemas informáticos toman relevancia en esta obra. Se aprecia la fascinación por la realidad virtual, a través de la cual entras en otro mundo con sus tres correspondientes dimensiones, pasas tú mismo la información con las manos… Sorprendente.

Evidentemente, Meredith Johnson acaba humillada públicamente y aún así se impone ante Sanders (que, por cierto, es su ex-novio de hacía a saber cuánto) diciéndole que ella había ganado, que le había engañado y le habían ofrecido ya varios altos cargos. Sanders responde con un simple: «quizás sea yo el que te tendió la trampa». O algo parecido. Zas, en toda la boca.

M@Rí@